詩歌鑒賞論文
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詩歌鑒賞論文篇一
中國古典詩歌講究借景抒情、寄情于物、情景交融。詩人往往用隱晦曲折的手法抒發感情。因此，對那些詠懷、詠史、感遇的作品，應該透過表面的詞句揭示其中的深層含義。在鑒賞詩詞時應展開聯想、想象，分析作者筆下客觀物象的特征，找到它與現實世界、作者的主觀世界的聯系。古人習慣托物抒懷、言志，筆下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鑒賞時要著眼于它們所描寫的客觀物象，聯系作者的生活經歷或相關背景，去把握作者的思想感情，體會作者的寫作目的和言外之意。詩言志，歌詠言。詩歌偏重于抒情言志，不僅僅表現于抒情詩中，就是敘事詩或哲理詩也是飽含情感，以情動人。?詩歌抒發感情的方式：直抒胸臆。 借景抒情。 情景交融。
如:《東溪》 梅堯臣
行到東溪看水時，坐臨孤嶼發船遲。野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。
短短蒲茸齊似剪，守平沙石凈于篩。情雖不厭住不得，薄暮歸來車馬疲。
自唐以來，古人作詩主張外師造化，中得心源，即是說詩人既要以自然為師，從自然景物中捕捉形象，又要在內心深處引發思想情感。請指出在這首詩中最能體現這一主張的一聯詩句，并說說它體現了作者怎樣的思想情趣，又是如何體現的。
(1)最能體現這一主張的一聯詩句： 野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。(情景交融)
(2)體現的思想情趣：在大自然中感受到的閑情逸趣和對優美自然景色的贊美。
(3)如何體現的：能結合景(野鳧眠岸老樹著花)和情(有閑意無丑枝)加以分析即可。
(一)明確主旨
鑒賞詩歌最重要的是要明確主旨，首先要弄清楚詩人為什么要寫這首詩。一般說來，詩歌主要是抒情，言志，闡理。
2、思想情感：
思想憂國憂民之感慨、國破家亡之痛楚、游子逐客之凄涼、征夫思婦之幽怨、懷才不遇之寂寞、報國無門之激憤、建功立業之豪邁、自由悠閑之恬淡、秀美山河之熱愛、親情友情之真摯、歸耕隱居之樂、黑暗官場之苦、離別思念之緒、貶官謫居之恨、時光易逝韶光不再之感慨等。
情感寂寞(愁緒萬端、欲說還休、凄清冷落、感傷失落、報國無門、物是人非)、超脫(寄情山水、向往安寧)、豪放(詠史述志、狀景抒懷)、婉約(閨中獨處、思念情郎、淚灑樓臺、月影自憐)、思鄉、懷友、題贈。愉悅、欣喜;郁悶、憂愁;孤獨、凄清;悲觀、失落、傷感;激昂、奔放;樂觀、豁達、仰慕、激憤;恬淡、閑適等。
直接表露情感的詞語： 喜、愁、憂、憤、悵、哀等詞。
3、答題模式：抒發的思想感情 反映的社會現實 表現的情趣 寄托的情懷(如愛慕、愁緒、惆悵、苦悶等) 表達的追求 流露的傾向 發出的感慨 袒露的心跡 造就的情致等。
(二)詩歌表達的思想感情主旨的類型：
1、詠史詩(含登臨懷古詩)。
詠史詩是一種以歷史事件與人物為感情寄托的詩歌類型。它包括述史和詠懷兩部分，是兩者的有機統一。它是詩，又是詩化的史論。古代詠史詩歌往往題為詠史、懷古、覽古、古，有的干脆以歷史地域或人物為題。
1、表達對歷史人物的仰慕，抒發渴望建功立業的志向。
2、報國無門，懷才不遇的悲憤。
3、對歷史興亡的評價，對國家民族前途命運的擔憂 。
4、對統治階級的憤怒與不滿。
2、憂國傷時
揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》長安回望繡成堆，山頂千門次第開。 一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。 白頭搔更短，渾欲不勝簪。
同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》
對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。
全詩即景抒情
3、建功報國
建功立業的渴望。如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》
保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》
山河淪喪的痛苦如：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》
年華消逝，壯志難酬的悲嘆 如：蘇軾《水調歌頭赤壁懷古》
揭露統治者窮兵黷武如：杜甫《兵車行》
理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》
4、思鄉懷人
邊關思鄉如：范仲淹《漁家傲塞下秋來風景異》
閨中懷人 如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)
5、生活雜感
寄情山水、田園的悠閑 如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》
昔勝今衰的感慨如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》
借古諷今的情懷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》
青春易逝的傷感如：李清照《如夢令昨夜雨疏風驟》
6、長亭送別(送別詩)
士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者(送別)，或留給居者(留別)，所以，表達離愁別緒是古代詩歌常見的一種主題。這類詩歌大多纏綿凄切，充滿感傷情調。在藝術手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、聯想塑造形象。
2、情深意長的勉勵 如：王勃《送杜少府之任蜀川》;
3、坦陳心志的告白
如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》。
情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》
坦陳心志的告白如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
搞懂常指的作用范圍：意境優美、意境深遠、言近旨遠、深化意境、深化主旨、意味深長、耐人尋味、言近旨遠、言簡意豐意在言外言外之意 言在此而意在彼 弦外音，味外味 言有盡而意無窮 含蓄蘊藉 委婉 不著一字，盡得風流等。
了解古典詩歌常見的內容：離情與別緒、懷古與傷今、思鄉與懷遠、個人情致與山水田園、詠史詠物與諷喻抒懷、春恨秋悲與人生際遇、出世的山林之趣、與人世的廟朝之志等。
7、寫景詩
一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。
1、寄情山水、田園的悠閑，對歸隱 生活的向往。
2、對祖國山河的熱愛對春天的喜愛
3、對青春、年華流逝的苦悶。
4、表現羈旅之愁，鄉國之思。
5、通過借景來表達自己的遠大抱負、志向，或表達自己的品質。
詩歌鑒賞論文篇二
學號:1004220241 姓名:閆康俊
指導老師：丁燕
摘要：舒婷是二十世紀70年代末，中國詩壇的重要人物，她和同時代的顧城，北島，梁小斌等以不同于前人的創作風格開啟了中國當時詩壇的“朦朧詩”的高潮。作為朦朧詩的代表人物中唯一的女性詩人，舒婷既有與其他幾人相同的創作理念，也有其自我獨特的視角。《祖國啊，我親愛的祖國》《致橡樹》等作為舒婷最廣為傳頌的詩歌，在很大程度上是反映了舒婷的詩歌理念，且這種理念也潛移默化的影響了中國當代的部分人群。
關鍵詞：舒婷，詩歌理念，平等自由。正文：
自“五四”以來，新詩的出現使詩歌的創作更加自由。當代的中國也涌現了大批優秀的新詩創作者，然而男性壟斷中國詩歌界的局面很大程度上并未得到改觀。除了零星的幾個女詩人的出現，大部分的優秀詩歌都出于男性之手。直到上世界70年代末期，舒婷的出現，像一只燕子，預示著女性詩歌春天的到來。
（1）充滿國家意識的詩歌理念：
可以從這首詩歌中看出，在經歷了那段黑暗時期的舒婷，在文革結束初期的創作是充滿了家國的意識的，并沒有選擇消極的生活方式。同樣文革的這段經歷也逐漸促生了她后來倡導的自由的詩歌理念。
舒婷作為70年代末的詩人沖破了文革的束縛，把思想主題從政治領域擴散至人們每個人的內心世界，從群體走向每個人的內心。逐漸地，個體又重新被重視。個人情感可以堂而皇之地登上詩歌的殿堂，并更加突出且占據主要地位。視角的從外到內的轉變，從群體到個人的轉變，使得詩歌開始偏重自由獨立，反對詩歌崇高化，反對詩歌中政治訴求的強加，在語言，節奏，韻律上作出了許多新的突破同時也破除了之前的駢文復蘇逆反的潮流，仿佛是近代詩歌的一次“新古文運動”。“為什么丹紅不能表現悲哀，黛青不能表現歡樂，為什么太陽只配朱砂，除非消滅光線吧。我決定不給豐收以金黃，不給希望以翠綠。”由此可以看出此后的詩人對詩歌的自由化，散文化追求。
在漫長的封建時期，封建的綱常禮教的壓迫對女性的獨立人格的極大扭曲，形成了女性對男性的根深蒂固的依附心理。舒婷認識到，即便是在上世紀70年代這種觀念在中國最廣大的女性中仍舊不能得到廢止且越來越有復蘇的趨勢。《致橡樹》就是在這樣的社會背景下創作出來的，其中深切地反映出舒婷對當代女性地位的新的認識，強烈的駁斥了過去陳舊的男女觀念，所以就當時而言，舒婷的詩歌是充滿了女性意識的新時代詩歌。
“《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。”《致橡樹》能夠成為舒婷最廣為流傳的詩作，且一直傳頌至今，正是因為她的詩歌所創造的木棉的形象能夠深入人心。《致橡樹》宣示了舒婷追求獨立平等的男女愛情觀念，提出了嶄新的女性姿態，要求女性不應再作為男性的附屬而存在，呼吁了女性意識的覺醒。現代女性追求的獨立自由的個性觀念也一定程度受到了這首詩歌的影響。可以說舒婷對現代女性的獨立地位及平等愛情觀念的影響是重要而深遠的。
除了詩歌理念，舒婷詩歌中的語言也是非常值得欣賞的。舒婷認為，就像繪畫是光和色彩的藝術，詩歌一定是語言的藝術。她說，她寫詩，甚至有一種語言上的“潔癖”。本篇限于主題，不再敘述。
綜述來講，舒婷是中國近當代詩歌史上重要的一位女性作家。她的詩歌理念也得到廣泛的傳播，對當代中國起了深遠的影響。
參考資料：
《一種演奏風格：舒婷自選詩集》——作家出版社。
《新的美學原則在崛起》——孫紹振《詩刊》1981年第3期。《舒婷：那個時代永遠不會回來了》——《山西晚報》謝燕。《舒婷：呼喚女性詩歌的春天》——吳思敬。部分資料來源于網絡。
詩歌鑒賞論文篇三
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現代文閱讀
尤其是現在的中考，現代文閱讀題全部出自課外，而且占有很大的比重，這就促使我們語文教師格外重視它。
我們知道，閱讀理解題是根據選文出的，即：題從文中來。因此，要解答題目，就必須先熟悉選文理解選文，然后再答題。如果連選文都不了解、不理解，匆忙答題，其解答是缺乏根據的，肯定很不準確。要解答好閱讀理解題，首先應該分析題型，把握好答題技巧。
第一步：瀏覽選文，整體感知。先花一點時間粗略地瀏覽一遍選文，先對文章作感性接觸，對文章有個初步的、總體的印象，這樣可以避免答題的盲目性和片面性。
第二步：分析語段，把握題型。這是第二遍閱讀選文，如果選文是多個自然段，則在領會段意的基礎上劃出層次，給層次安上小標題，給沒有題目的選文安上標題;如果選文只有一個自然段，則要劃出段內層次，寫出層意。特別要注意文中的中心句和關鍵性詞語。把握題型就是對選文進行細致的分析理解，并且仔細分析各題屬于什么類型。
第三步：深入理解，細致答題。深入理解就是對選文中重要詞句做深層次的分析領悟，這是做好抄、編的前提。可以從以下幾方面入手：a、聯系上下文，領悟題目中的深層含義。b、聯系選文的立意、主題來理解詞句的含義。c、多方面揣摩詞句的含義。做到這幾點，胸有成竹，才能夠準確地答題。不管哪一種類型的題目，答題時一定要緊扣原文，根據選文的具體語言環境進行推敲，“題從文中來，答案文中找”，這是做閱讀題的基本原則。
1.把握主人公的立足點
一般而言，把握抒情主人公的時空立足點，就可以為貫通全詩提供一個堅實的平臺，是解讀詩歌的重要方法。抒情類詩的主體分為兩類：一類有詩人設身代言，即詩人設想自己就是詩中的人，為他們奔走呼喊，代他們傾訴衷腸;一類是詩人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是詩人自身的形象。總體看，后一類居多。
2.關注詩歌的題目
詩歌的題目是詩人寫作意圖的集中體現，它像一條紅線，串聯起散落在詩歌中的珍珠，像一個窗口，讓我們看到詩人的內心世界。關注題目，分析題意，同樣是貫通全詩的重要方法。因為并不是所有的詩都能找到立足點，像詠物詩、詠懷詩、詠史詩、哲理詩等，一般就沒有，那就更應該關注題目。
3.了解詩歌的結構
“起承轉合”是古典詩歌尤其是近體詩的結構中固有的特征，在一定程度上，我們可以把它作為一個視角窺探作者的思路，進而貫通全詩。在初三復習備考中，如果我們遵循這種規律的話，會收到事半功倍的效果。凡依著起承轉合的程式來寫的詩，尤其要注意起句，因它往往是貫通全詩、解讀全詩的鑰匙。
4.答題應緊扣原詩的內容
命題者對詩歌鑒賞考查的目的是看看我們是否真正讀懂了詩歌，因此對思想內容和表達技巧的分析，必須結合原詩歌的具體內容來進行，千萬不能空泛而談。
詩歌鑒賞論文篇四
宋朝前后延續了300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。山水畫發展到宋代，出現前所未有的興旺景象，達到了中國古代山水畫的頂峰水平。無論從題材內容還是從表現形式和表現方法都更加的多樣化，出現了一批有杰出成就的畫家，他們以古人為師,以自然為師,以吾心為師,創作了具有豐富審美特色,面貌各異的山水畫杰作,為后人留下了寶貴的典范,在美術史上樹立了一塊重要的里程碑。
北宋山水畫壇在五代的基礎上人才輩出,風格技法多彩紛呈,成就突出，這一時期宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發展，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉向人文精神，這一時期美學著述獨到、藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統審美文化的發展源頭。下面就兩幅名畫作說明。
《情戀蕭寺圖》是流傳在國外一幅影響較大的傳為李成的作品。此圖作為高山峻嶺，深溝巨壑，前景突兀巨石，以邊平緩，一邊峭拔，產生一種體積感和重量感。巖石的輪廓線，用筆堅實有力，所組成的表面結構具有質感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭，與遠景處一懸瀑形成互相呼應之勢。途中造型曲盡變化的“蟹爪樹”，樹干枝杈筆法穩健有力，樹態展枝搖曳，顯得生動活潑。亭臺樓閣的飛檐很有特色，是李成山水畫的特點。縱觀全圖，筆法嫻熟老健，用墨層次分明，渾厚蒼勁。構圖呈自然開合狀，節奏明快，氣勢雄逸，使觀者猶如身臨其境。
《溪山春曉圖》作者惠崇
此圖畫江南平遠山水景色。畫面前后始終以重山疊嶺為背景在這山溪河流中間，崗巒起伏，平渚相牽，其上林木蔥郁，花開爛漫，竹林深幽，垂柳依依。畫中布局取平遠之勢，但崇山疊嶺，云氣蒸騰，亦顯境界深幽，而縈繞于山間的河流、湖水與云氣融為一片，又使其境空靈渺遠。畫中筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。其敷色簡淡，醒目異常，增強了畫面春日融融的明麗氣氛。在這些平凡的景物里，畫家感受到萬物復蘇的歡欣。蘇軾詠惠崇《春江曉景》詩，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”成為膾炙人口的名句。
在欣賞諸多山水畫名作時，我們不難發現其中有不少的經典之作都是以寒林、雪景為題材，而這種情景較集中地出現在北宋時期，在其他時期則比較少見。只有北宋時期穩定的文化氛圍才能使得一種繪畫題材穩定化、持久化。毫無疑問，北宋山水畫的藝術水平及成就是中國山水畫史上的頂峰。南宋山水的“一角半邊”似乎是當時殘山剩水的真實寫照，作品的完整性無法與之比擬。元代由于漢族文人士大夫沒有進入仕途的機會，所以并沒有太多展示他們藝術才華的機會，他們的藝術也只是“在野”的。明清時期更是趨向于筆墨技巧自身而漸漸忽略作品的內容與形式，技法和藝術內涵本末倒置是無法使他們的作品達到最高水平的。只有在北宋時期，統治者崇文抑武，使得文化和藝術有了更多的發展空間，正因為如此，畫家們才有寬松的環境來提高自己的藝術水平，雪景寒林山水畫的空曠之美也正是北宋文化博大空間的體現。
中國山水畫不講究形似，而是講究意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。中國山水畫讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡，有“方寸之間見萬里”“氣象萬千”的氣度。
“奇”；中國山水畫既強調多樣性又強調統一性，反對平鋪直敘，反對景物雷同。
“遠”；具體說就是散點透視。“目有所極，故所見不周”。中國山水畫不采用西方那種平視靜觀構圖“所見不周”的焦點透視觀察景物的方法，而是采取了視點活動的“三遠”表現法，打破了光陰和時間的限制。
重視立意構思的重要作用，提倡藝術形象是為了表達內心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達意”；創造了獨特的“計白當黑”審美觀念，色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。
詩歌鑒賞論文篇五
1《送杜少府之任蜀州》 王勃
《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐詩》，是唐代詩人王勃的作品。此詩意在慰勉友人勿在離別之時悲哀。首聯描畫出送別地與友人出發地的形勢和風貌，隱含送別的情意，嚴整對仗；頷聯為寬慰之辭，點明離別的必然性，以散調相承，以實轉虛，文情跌宕；頸聯奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山難阻”的情景，使友情升華到一種更高的美學境界；尾聯點出“送”的主題，而且繼續勸勉、叮嚀朋友，也是自己情懷的吐露。此詩開合頓挫，氣脈流通，意境曠達，堪稱送別詩中的不世經典，全詩僅僅四十個字，卻縱橫捭闔，變化無窮，仿佛在一張小小的畫幅上，包容著無數的丘壑，有看不盡的風光，至今廣泛流傳。
“城闕輔三秦，風煙望五津。”開頭兩句分別點出送別的地點和行人的去向。“城闕”，指京城長安，闕是宮門兩邊的望樓。“三秦”，泛指長安附近。千里迢迢，風煙渺渺，極目望去不免產生幾分惆悵。這兩句通過一近一遠兩處景物的對照，襯托出行者、送行者雙方依依惜別的感情。“與君離別意，同是宦游人”，這兩句詩把兩人之間感情的共鳴寫了出來。這兩句的大意是：我和你都是離鄉遠游以求仕宦的人，你去蜀州，我留長安，去和留雖有不同，但此刻的惜別之意卻是一樣的啊!這兩句表現的感情很真摯，態度很誠懇，一種體貼關注的語氣，從字里行間自然而然地流露出來，是很動人的。五六句忽然將筆鋒一轉，轉而去寬慰那即將遠行的友人：“海內存知己，天涯若比鄰。”意思是說：我們分手之后，雖然天各一方，但是不必悲傷。海內有知心的朋友，即使遠隔天涯，也像是近鄰一樣。最后兩句就此再推進一層說：“無為在岐路，兒女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因離別而悲傷，就像那些青年男女一樣地別淚沾巾。
2《山居秋暝》王維
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
這首詩寫出了清新、幽靜、恬淡、優美的山中秋季的黃昏美景。王維所居輞川別墅在終南山下，故稱山居。一場秋雨過后，秋山如洗，清爽宜人。時近黃昏，日落月出，松林靜而溪水清，浣女歸而漁舟從。如此清秋佳景，風雅情趣，自可令王孫公子流連陶醉，忘懷世事。此詩以一“空”字領起，格韻高潔，為全詩定下一個空靈澄凈的基調。全詩動靜結合，相輔相成，相得益彰。月照松林是靜態，清泉流溢是動態。前四句寫秋山晚景之幽靜，五六句寫浣女漁舟之喧嘩。詩之四聯分別寫感覺、視覺、聽覺、感受，因象得趣，因景生情。這首山水名篇，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。首聯寫山居秋日薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。頷聯寫皓月當空，青松如蓋，山泉清冽，流于石上，清幽明凈的自然美景。頸聯寫聽到竹林喧聲，看到蓮葉分披，發現了浣女、漁舟。末聯寫此景美好，是潔身自好的所在。全詩通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。
3《出塞》王昌齡
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。
王昌齡的這首邊塞詩倍受歷代詩家推崇，明代詩壇領袖李攀龍甚至推其為“唐代七絕壓卷之作”。詩人以雄勁的筆觸，對當時的邊塞戰爭生活作了高度的藝術概括，雖然只有短短的四句，但意境雄渾深遠，耐人尋味。詩人從寫景入手，首句勾勒出一幅冷月照邊關的蒼涼景象。
“秦時明月漢時關”秦、漢、關、月四字交錯使用，“互文見義”，意思是秦漢時的明月，秦漢時的關。詩人暗示，這里的戰事自秦漢以來一直未間歇過，突出了時間的久遠。次句“萬里長征人未還”，“萬里”指邊塞和內地相距萬里，雖屬虛指，卻突出了空間遼闊。“人未還”使人聯想到戰爭給人帶來的災難，表達了詩人悲憤的情感。怎樣才能解脫人民的困苦呢？詩人寄希望于有才能的將軍。“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”只要鎮守龍城的飛將軍李廣還活著，就不會讓胡人的騎兵跨越過陰山。
三、四句抒情，表達了詩人期望朝廷任用良將，早日平息戰爭，使人民過上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，將厭惡戰爭、同情百姓、不滿朝廷等諸多情緒盡蘊其中，加深了詩歌的蘊藉。“巧妙互文，靈活用典，精妙煉字”是這首詩最突出的藝術特色。
4《行路難 其一》李白
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
《行路難》全詩一共十四句，八十二個字，是詩人在離開長安時的心情寫懷。這首詩特出的一個特點就是詩人的情感波瀾起伏、跌宕變化。詩人的情懷時而失落苦悶，迷惘不知所措;時而充滿希望，信心倍增，繼爾又彷徨無據感時傷逝，最后又能豪情萬丈，豁達自信。
詩的前四句寫朋友出于對李白的深厚友情，出于對這樣一位天才被棄置的惋惜，不惜金錢，設下盛宴為之餞行。“嗜酒見天真”的李白，要是在平時，因為這美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是會“一飲三百杯”的。然而，這一次他端起酒杯，卻又把酒杯推開了；拿起筷子，卻又把筷子撂下了。他離開座席，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。停、投、拔、顧四個連續的動作，形象地顯示了內心的苦悶抑郁，感情的激蕩變化。接著兩句緊承“心茫然”，正面寫“行路難”。詩人用“冰塞川”、“雪滿山”象征人生道路上的艱難險阻，具有比興的意味。一個懷有偉大政治抱負的人物，在受詔入京、有幸接近皇帝的時候，皇帝卻不能任用，被“賜金還山”，變相攆出了長安，這正像是遇到了冰塞黃河、雪擁太行。“行路難，行路難，多歧路，今安在？”呂尚、伊尹的遇合，固然增加了對未來的信心，但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難。離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他相信盡管前路障礙重重，但仍將會有一天要像南朝宋時宗愨所說的那樣，乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。
5杜甫——《登高》
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。天邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
本詩系杜甫于代宗大歷二年重陽節登高望遠、觸景生情之作，亦為杜詩中最能表現大氣盤旋、悲涼沉郁之作。前四句是一幅雄邁壯美的“秋景圖”，意境載闊，氣勢磅礴；后四句并只是個人的嘆老嗟貧。而是感嘆世事多艱難，人民多災禍。
天高風急，秋氣肅殺，猿啼哀嘯，十分悲涼；清清河洲，白白沙岸，鷗鷺低空回翔。首聯兩句，對舉之中仍復用韻，且句中自對，無一虛設。這是詩人登高看到的景象，構成一幅悲涼的秋景圖畫，為全詩定下了基調。落葉飄零，無邊無際，紛紛揚揚，蕭蕭而下；奔流不盡的長江，洶涌澎湃，滾滾奔騰而來。頷聯為千古名句，寫秋天肅穆蕭殺、空曠遼闊的景色，一句仰視，一句俯視，有疏宕之氣。我萬里漂泊，常年客居他鄉，對此秋景，更覺傷悲；有生以來，疾病纏身，今日獨自登臨高臺。頸聯是詩人一生顛沛流離生活的高度概括，有頓挫之神。時世艱難，生活困苦，我常恨鬢如霜白；濁酒銷憂，卻怎奈潦倒，以至需要停杯。尾聯轉入對個人身邊瑣事的悲嘆，與開篇《楚辭》般的天地雄渾之境，形成慘烈的對比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
這是一首最能代表杜詩中景象蒼涼闊大、氣勢渾涵汪茫的七言律詩。前兩聯寫登高聞見之景，后兩聯抒登高感觸之情。由情選景，寓情于景，渾然一體，充分表達了詩人長年飄泊、憂國傷時、老病孤愁的復雜感情。而格調卻雄壯高爽，慷慨激越，高渾一氣，古今獨步。
6《雁門太守行》 李賀
黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒]聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。
詩共八句，前四句寫日落前的情景。首句既是寫景，也是寫事，成功地渲染了敵軍兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢。“黑云壓城城欲摧”，一個“壓”字，把敵軍人馬眾多，來勢兇猛，以及交戰雙方力量懸殊、守軍將士處境艱難等等，淋漓盡致地揭示出來。次句寫城內的守軍，以與城外的敵軍相對比，忽然，風云變幻，一縷日光從云縫里透射下來，映照在守城將士的甲衣上，只見金光閃閃，耀人眼目。此刻他們正披堅執銳，嚴陣以待。這里借日光來顯示守軍的陣營和士氣，情景相生，奇妙無比。后四句寫馳援部隊的活動。“半卷紅旗臨易水”，“半卷”二字含義極為豐富。黑夜行軍，偃旗息鼓，為的是“出其不意，攻其不備”；“臨易水”既表明交戰的地點，又暗示將士們具有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”那樣一種壯懷激烈的豪情。接著描寫苦戰的場面：馳援部隊一迫近敵軍的營壘，便擊鼓助威，投入戰斗。無奈夜寒霜重，連戰鼓也擂不響。面對重重困難，將士們毫不氣餒。“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”黃金臺是戰國時燕昭王在易水東南修筑的，傳說他曾把大量黃金放在臺上，表示不惜以重金招攬天下士。詩人引用這個故事，寫出將士們報效朝廷的決心。
7《錦瑟》李商隱
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？ 只是當時已惘然。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”作者寫自己思戀已逝的歲月，思戀美好的年華。這種感情往往是悲苦交加，然而句中無一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可見思念苦之多，而且一發不可收拾。“莊生曉夢迷蝴蝶”，似水年華恍如夢，又像美麗的蝴蝶，卻更苦于無奈的現實，于是“望帝春心托杜鵑”，望帝死后化成杜鵑悲啼，自己又該怎樣面對現實，又將把一切托付何物呢？人們盡可能傳誦。但誰也不會輕易說出這是句的悲，于是他迷惘了。“滄海明月珠有淚，藍天日亂玉生煙”想的多了，悲傷滾滾而來，自然有淚了。作者也許有點繞性心理，人太悲傷了，就需要一點安慰。想想將來，或許今天的淚水將成為明日的珍珠。美玉總伴隨好運而來，運氣好了，說不定藍田的玉??還沒有想完，想象中的“玉山”卻生煙渺茫，自己有一次跌入現實的苦悶中，“此情可待成追憶”，“唉！”李商隱嘆息著流走的時間里，我惋惜！“只是當時已惘然”作者捫心自問，“當時已惘然”，那么現在就不能再“惘然”了，要做些有意義的事，不能就這樣一直沉浸在悲哀之中。
整個篇幅的感情基調是深沉的，但給人的感覺卻飄然脫俗，用傳說來寫感情，詩句的優雅更顯露出柔和凄美。情悲而不失美，靜而又波瀾，有后悔更有勇氣，無不表達作者最深切的感受。
8《虞美人·春花秋月何時了》李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處： “春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。
9《浣溪沙》 晏殊
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。詞的上片通過對眼前景物的詠嘆，將懷舊之感、傷今之情與惜時之意交織、融合在一起。“一曲新詞酒一杯”，所展示的是“對酒當歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。然而在作者的記憶中，最難忘懷的卻是去年的那次歌宴。“去年天氣”句，點出眼前的陽春煙景既與去年無異，而作者置身的亭臺也恰好是昔日飲酒聽歌的場所。故地重臨，懷舊自不可免。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢？“夕陽西下”句，不僅是惋惜時光的匆匆流逝，同時也是慨嘆昔日與伊人同樂的情景已一去不返。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。下片仍以融情于景的筆法申發前意。“無可奈何”二句，屬對工切，聲韻和諧，寓意深婉，一向稱為名對。唯其如此，作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。上句對春光的流逝示惋惜之情，下句對巢燕的歸來興懷舊之感。人間生死，同花開花落一樣，不由自主，所以說“無何奈何”。舊地重游，前塵影事，若幻若真，所以說“似曾相識”。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。因此，此詞不但以詞境勝，還兼以理致勝。后來蘇軾的詞，就大暢此風了。
10《踏莎行》 秦觀
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。
這是一首寄托個人身世之感的抒情詞。上片寫孤獨的處境。上片寫謫居中寂寞凄冷的環境。開頭三句，緣情寫景，劈面推開一幅凄楚迷茫、黯然銷魂的畫面：漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口顯得迷茫難辨。“霧失樓臺，月迷津渡。”互文見義，不僅對句工整，也不只是狀寫景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既準確地勾勒出月下霧中樓臺、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒。“霧失”、“月迷”，皆為下句“望斷”出力。“桃源望斷無尋處”。詞人站在旅舍觀望應該已經很久了，他目尋當年陶淵明筆下的那塊世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），離郴州不遠。詞人由此生聯想：即是“望斷”，亦為枉然。著一“斷”字，讓人體味出詞人久佇苦尋幻想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。
晏殊的這首詞有一種對時光年華的流逝的深切的慨嘆和惋惜存在，而且更在極幽微的情思的敘寫中，流露出了很深摯又很高遠的一份追尋向往的心意，這種情思，雖然表面看來也許只不過是傷春懷人之情而已，但是隱然間卻可以使讀者的心靈感情感受到一種提升的作用。
11《雨霖鈴》 柳永
寒蟬凄切，對長亭晚。驟雨初歇，都門帳飲無緒.留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說!此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪。
上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。
12《破陣子》辛棄疾
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！
詞的上片，寫作者閑居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營里響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。
詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰斗和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如“的盧”，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如“霹靂”，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。他率領將士們終于完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死后不朽的英名。到這里，我們看到了一個意氣昂揚、抱負宏大的忠勇將軍的形象，他“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”！然而，在詞的最后，作者卻發出一聲長嘆：“可憐白發生！”從感情的高峰猛的跌落下來。原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰斗，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。實際上，在茍安賣國的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。“可憐白發生”，包含著多少難以訴說的郁悶、焦慮、痛苦和憤怒啊！
從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉里挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉里、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。
13《摸魚兒·更能消幾番風雨》
辛棄疾
更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。
《摸魚兒》這首詞創作于辛棄疾被南放之后的第十七年，當時辛棄疾正再一次被當時的朝廷調任，好友為其餞行時，辛棄疾有感而發，寫下了這首詞。
在上片中，作者心緒不寧，是哀惋，是嘆惜，更是一種迷惘與無可奈何。萬紫千紅的春，離我匆匆而去，一時萬樹枝頭，落花飛紅。這凋零衰敗的景色本就夠慘淡的了，它怎么能再經得起風風雨雨的幾次摧殘呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花兒遲開晚放，但這只不過是我的一廂情愿，一種幻想而已。然而盡管如此，我仍心有不甘，向春反問：“你且留步！聽說海角天涯并無你的歸處，你能去哪里呢！”春默默無語、依舊悄然離去。如果說，在人間還有什么春的痕跡，那只有畫檐蛛網上沾著些的柳絮，給我們一絲慰藉。
下片借陳阿嬌的故事，寫愛國深情無處傾吐的苦悶。這一片可分三個層次，表現三個不同的內容。從“長門事”至“脈脈此情誰訴”是第一層。這是詞中的重點。作者以陳皇后長門失寵自比，揭示自已雖忠而見疑，屢遭讒毀，不得重用和壯志難酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二層，作者以楊玉環、趙飛燕的悲劇結局比喻當權誤國、暫時得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“閑愁最苦"至篇終是第三層，以煙柳斜陽的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸 腐朽，日落西山，岌岌可危的現實。
這首詞有著鮮明的藝術特點。一是通過比興手法，創造象征性的形象來表現作者對祖國的熱愛和對時局的關切。擬人化的手法與典故的運用也都恰到好處。第二是繼承屈原《離騷》的優良傳統，用男女之情來反映現實的政治斗爭。第三是纏綿曲折，沉郁頓挫，呈現出別具一格的詞風。
14《揚州慢·淮左名都 》姜夔
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里。盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒。都在空城。杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。
詞的上闕，寫出了詞人親眼目睹的景象和自身心理感受。寫出了揚州城在“胡馬窺江去后”令人痛心不已的凋殘和敗壞景象。詞人先從自己的 行蹤寫起，寫自己初次經過揚州城，在著名的竹西亭解鞍下馬，稍作停留。走在漫長的揚州道上，詞人所見到的全部是長得旺盛而齊整的薺麥。而昔日杜牧對揚州城美景的由衷溢譽一去不復返。自金人入侵后，燒殺擄掠，揚州城所剩下的也只是“廢池喬木”的了。人們說起那場戰爭，至今還覺得心有余悸和刻骨痛恨。
詞的下闕，運用典故，進一步深化了“黍離之悲”的主題。昔日揚州城繁華，詩人杜牧留下了許多關于揚州城不朽的詩作。可是，假如這位多情的詩人今日再重游故地，他也必定會為今日的揚州城感到吃驚和痛心。杜牧算是個俊才情種，他有寫“豆蔻”詞的微妙精當，他有賦“青樓”詩的神乎其神。可是，當他面對眼前的凋殘破敗景象，他必不能寫出昔日的款款深情來！揚州的名勝二十四橋仍然存在，水波蕩漾，冷峻的月光下，四周寂籟無聲。唉，試想下，盡管那橋邊的芍藥花年年如期盛放，可是到底還有誰有情思去欣賞它們的艷麗呢？詞人用帶懸念的疑問作為詞篇的結尾，很自然地移情入景，今昔對比，催人淚下。
縱觀全詞，行文的基調都籠罩在一種悲涼凄愴的氛圍中。無論是詞人所見到的“薺麥青青”、“廢池喬木”還是在黃昏里聽到的“號角”和“空城”還是詞人自身所想到的杜牧“難賦深情”和不知亡國恨的“橋邊紅藥”，都是一種悲劇的寫照。
15《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。
下片。“花自飄零水自流”，詞人的思緒又由想象回到現實，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飄零，流水自去。由盼望書信的到來，到眼前的抒寫流水落花，詞人的無可奈何的傷感油然而生，尤其是兩個“自”字的運用，更表露了詞人對現狀的無奈。“一種相思，兩處閑愁”，次寫詞人自己思念丈夫趙明誠，也設想趙明誠同樣在思念自己。這樣的斷語，這樣的心有靈犀，是建立在夫妻相知相愛的基礎上的。末三句，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”詞人以逼近口語的詞句，描述自己不僅無法暫時排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。兩個副詞“才”、“卻”的使用，很真切形象地表現了詞人揮之又來、無計可消除的相思之情。
這是一首相當富有詩情畫意的詞作。詞人越是把她的別情抒寫得淋漓盡致，就越能顯出她的夫妻恩愛的甜蜜，也越能表現出她對生活的熱愛。此外，這首詞在意境的刻畫，真摯、深沉情感的表述，以及語言運用的藝術上，無不給人留下深刻的印象。
16蘇軾《水調歌頭》
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
這首詩是蘇詞豪放詞代表作之一。享有“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”的美贊，本詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，耐人尋味。意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，給我們以健康的美學享受和心靈的啟示。
本詞通篇詠月，構思奇拔，畦徑獨辟，它運用形象描繪的手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的意境氛圍，把自己遺世獨立意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，上片借明月自喻孤高，下片用圓月襯托別情，月是詞的中心形象，卻處處契合人事。可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品，本詞意境虛虛實實：文字在幻想與現實中穿梭，思緒在天上與人間中徘徊。孤獨的作者終于求得出路：離合的悲歡，政途的苦悶，只可借自寬自慰來消解，只能曠達的一笑而過，極富浪漫主義色彩。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話傳說的推陳出新，也是對魏晉六朝游仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛，下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。
17《和子由澠池懷舊》蘇軾
人生到處知何似？恰似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西？
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題；往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。
人生在世，總是到處流浪漂泊，這像什么呢？就恰似那飛來飛去的鴻雁一樣，偶然在雪地上停留片刻，也許會留下一些指爪的痕跡，但等到鴻雁飛去以后，又有誰知道它是在東方還是在西方呢？當年曾經熱情招待過我們的老僧已經死去，變成了寺院里的一座新塔；而我們曾經題的那堵墻壁也已經破敗，所題之詩也不見了痕跡。還記得我們當日在路上行走的情景吧？漫漫前路，人困驢蹇，嘶鳴聲聲。這首詩的理趣主要體現在前四句，“雪泥鴻爪”由此成為一個被后世廣泛傳誦的成語。這四句是針對蘇轍原詩中的人生感慨更進一步發表的議論。在蘇軾看來，不僅具體的生活行無定蹤，整個人生也充滿了不可知，就像鴻雁在飛行過程中，偶一駐足雪上，留下印跡，而鴻飛雪化，一切又都不復存在。老僧新塔，壞壁舊題，也都水過是泥上爪印而已。這樣的持論似乎帶了虛無主義的色彩，和佛教所說的“諸法亦如是，因緣合乃成，因緣離散即滅”、“凡所有相，皆是虛妄”并無本質的不同。
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詩歌鑒賞論文篇六
1《送杜少府之任蜀州》 王勃
《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐詩》，是唐代詩人王勃的作品。此詩意在慰勉友人勿在離別之時悲哀。首聯描畫出送別地與友人出發地的形勢和風貌，隱含送別的情意，嚴整對仗；頷聯為寬慰之辭，點明離別的必然性，以散調相承，以實轉虛，文情跌宕；頸聯奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山難阻”的情景，使友情升華到一種更高的美學境界；尾聯點出“送”的主題，而且繼續勸勉、叮嚀朋友，也是自己情懷的吐露。此詩開合頓挫，氣脈流通，意境曠達，堪稱送別詩中的不世經典，全詩僅僅四十個字，卻縱橫捭闔，變化無窮，仿佛在一張小小的畫幅上，包容著無數的丘壑，有看不盡的風光，至今廣泛流傳。
“城闕輔三秦，風煙望五津。”開頭兩句分別點出送別的地點和行人的去向。“城闕”，指京城長安，闕是宮門兩邊的望樓。“三秦”，泛指長安附近。千里迢迢，風煙渺渺，極目望去不免產生幾分惆悵。這兩句通過一近一遠兩處景物的對照，襯托出行者、送行者雙方依依惜別的感情。“與君離別意，同是宦游人”，這兩句詩把兩人之間感情的共鳴寫了出來。這兩句的大意是：我和你都是離鄉遠游以求仕宦的人，你去蜀州，我留長安，去和留雖有不同，但此刻的惜別之意卻是一樣的啊!這兩句表現的感情很真摯，態度很誠懇，一種體貼關注的語氣，從字里行間自然而然地流露出來，是很動人的。五六句忽然將筆鋒一轉，轉而去寬慰那即將遠行的友人：“海內存知己，天涯若比鄰。”意思是說：我們分手之后，雖然天各一方，但是不必悲傷。海內有知心的朋友，即使遠隔天涯，也像是近鄰一樣。最后兩句就此再推進一層說：“無為在岐路，兒女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因離別而悲傷，就像那些青年男女一樣地別淚沾巾。
2《山居秋暝》王維
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
這首詩寫出了清新、幽靜、恬淡、優美的山中秋季的黃昏美景。王維所居輞川別墅在終南山下，故稱山居。一場秋雨過后，秋山如洗，清爽宜人。時近黃昏，日落月出，松林靜而溪水清，浣女歸而漁舟從。如此清秋佳景，風雅情趣，自可令王孫公子流連陶醉，忘懷世事。此詩以一“空”字領起，格韻高潔，為全詩定下一個空靈澄凈的基調。全詩動靜結合，相輔相成，相得益彰。月照松林是靜態，清泉流溢是動態。前四句寫秋山晚景之幽靜，五六句寫浣女漁舟之喧嘩。詩之四聯分別寫感覺、視覺、聽覺、感受，因象得趣，因景生情。這首山水名篇，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。首聯寫山居秋日薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。頷聯寫皓月當空，青松如蓋，山泉清冽，流于石上，清幽明凈的自然美景。頸聯寫聽到竹林喧聲，看到蓮葉分披，發現了浣女、漁舟。末聯寫此景美好，是潔身自好的所在。全詩通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。
3《出塞》王昌齡
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。
王昌齡的這首邊塞詩倍受歷代詩家推崇，明代詩壇領袖李攀龍甚至推其為“唐代七絕壓卷之作”。詩人以雄勁的筆觸，對當時的邊塞戰爭生活作了高度的藝術概括，雖然只有短短的四句，但意境雄渾深遠，耐人尋味。詩人從寫景入手，首句勾勒出一幅冷月照邊關的蒼涼景象。
“秦時明月漢時關”秦、漢、關、月四字交錯使用，“互文見義”，意思是秦漢時的明月，秦漢時的關。詩人暗示，這里的戰事自秦漢以來一直未間歇過，突出了時間的久遠。次句“萬里長征人未還”，“萬里”指邊塞和內地相距萬里，雖屬虛指，卻突出了空間遼闊。“人未還”使人聯想到戰爭給人帶來的災難，表達了詩人悲憤的情感。怎樣才能解脫人民的困苦呢？詩人寄希望于有才能的將軍。“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”只要鎮守龍城的飛將軍李廣還活著，就不會讓胡人的騎兵跨越過陰山。
三、四句抒情，表達了詩人期望朝廷任用良將，早日平息戰爭，使人民過上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，將厭惡戰爭、同情百姓、不滿朝廷等諸多情緒盡蘊其中，加深了詩歌的蘊藉。“巧妙互文，靈活用典，精妙煉字”是這首詩最突出的藝術特色。
4《行路難 其一》李白
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
《行路難》全詩一共十四句，八十二個字，是詩人在離開長安時的心情寫懷。這首詩特出的一個特點就是詩人的情感波瀾起伏、跌宕變化。詩人的情懷時而失落苦悶，迷惘不知所措;時而充滿希望，信心倍增，繼爾又彷徨無據感時傷逝，最后又能豪情萬丈，豁達自信。
詩的前四句寫朋友出于對李白的深厚友情，出于對這樣一位天才被棄置的惋惜，不惜金錢，設下盛宴為之餞行。“嗜酒見天真”的李白，要是在平時，因為這美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是會“一飲三百杯”的。然而，這一次他端起酒杯，卻又把酒杯推開了；拿起筷子，卻又把筷子撂下了。他離開座席，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。停、投、拔、顧四個連續的動作，形象地顯示了內心的苦悶抑郁，感情的激蕩變化。接著兩句緊承“心茫然”，正面寫“行路難”。詩人用“冰塞川”、“雪滿山”象征人生道路上的艱難險阻，具有比興的意味。一個懷有偉大政治抱負的人物，在受詔入京、有幸接近皇帝的時候，皇帝卻不能任用，被“賜金還山”，變相攆出了長安，這正像是遇到了冰塞黃河、雪擁太行。“行路難，行路難，多歧路，今安在？”呂尚、伊尹的遇合，固然增加了對未來的信心，但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難。離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他相信盡管前路障礙重重，但仍將會有一天要像南朝宋時宗愨所說的那樣，乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。
5杜甫——《登高》
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。天邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
本詩系杜甫于代宗大歷二年重陽節登高望遠、觸景生情之作，亦為杜詩中最能表現大氣盤旋、悲涼沉郁之作。前四句是一幅雄邁壯美的“秋景圖”，意境載闊，氣勢磅礴；后四句并只是個人的嘆老嗟貧。而是感嘆世事多艱難，人民多災禍。
天高風急，秋氣肅殺，猿啼哀嘯，十分悲涼；清清河洲，白白沙岸，鷗鷺低空回翔。首聯兩句，對舉之中仍復用韻，且句中自對，無一虛設。這是詩人登高看到的景象，構成一幅悲涼的秋景圖畫，為全詩定下了基調。落葉飄零，無邊無際，紛紛揚揚，蕭蕭而下；奔流不盡的長江，洶涌澎湃，滾滾奔騰而來。頷聯為千古名句，寫秋天肅穆蕭殺、空曠遼闊的景色，一句仰視，一句俯視，有疏宕之氣。我萬里漂泊，常年客居他鄉，對此秋景，更覺傷悲；有生以來，疾病纏身，今日獨自登臨高臺。頸聯是詩人一生顛沛流離生活的高度概括，有頓挫之神。時世艱難，生活困苦，我常恨鬢如霜白；濁酒銷憂，卻怎奈潦倒，以至需要停杯。尾聯轉入對個人身邊瑣事的悲嘆，與開篇《楚辭》般的天地雄渾之境，形成慘烈的對比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
這是一首最能代表杜詩中景象蒼涼闊大、氣勢渾涵汪茫的七言律詩。前兩聯寫登高聞見之景，后兩聯抒登高感觸之情。由情選景，寓情于景，渾然一體，充分表達了詩人長年飄泊、憂國傷時、老病孤愁的復雜感情。而格調卻雄壯高爽，慷慨激越，高渾一氣，古今獨步。
6《雁門太守行》 李賀
黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒]聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。
詩共八句，前四句寫日落前的情景。首句既是寫景，也是寫事，成功地渲染了敵軍兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢。“黑云壓城城欲摧”，一個“壓”字，把敵軍人馬眾多，來勢兇猛，以及交戰雙方力量懸殊、守軍將士處境艱難等等，淋漓盡致地揭示出來。次句寫城內的守軍，以與城外的敵軍相對比，忽然，風云變幻，一縷日光從云縫里透射下來，映照在守城將士的甲衣上，只見金光閃閃，耀人眼目。此刻他們正披堅執銳，嚴陣以待。這里借日光來顯示守軍的陣營和士氣，情景相生，奇妙無比。后四句寫馳援部隊的活動。“半卷紅旗臨易水”，“半卷”二字含義極為豐富。黑夜行軍，偃旗息鼓，為的是“出其不意，攻其不備”；“臨易水”既表明交戰的地點，又暗示將士們具有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”那樣一種壯懷激烈的豪情。接著描寫苦戰的場面：馳援部隊一迫近敵軍的營壘，便擊鼓助威，投入戰斗。無奈夜寒霜重，連戰鼓也擂不響。面對重重困難，將士們毫不氣餒。“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”黃金臺是戰國時燕昭王在易水東南修筑的，傳說他曾把大量黃金放在臺上，表示不惜以重金招攬天下士。詩人引用這個故事，寫出將士們報效朝廷的決心。
7《錦瑟》李商隱
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？ 只是當時已惘然。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”作者寫自己思戀已逝的歲月，思戀美好的年華。這種感情往往是悲苦交加，然而句中無一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可見思念苦之多，而且一發不可收拾。“莊生曉夢迷蝴蝶”，似水年華恍如夢，又像美麗的蝴蝶，卻更苦于無奈的現實，于是“望帝春心托杜鵑”，望帝死后化成杜鵑悲啼，自己又該怎樣面對現實，又將把一切托付何物呢？人們盡可能傳誦。但誰也不會輕易說出這是句的悲，于是他迷惘了。“滄海明月珠有淚，藍天日亂玉生煙”想的多了，悲傷滾滾而來，自然有淚了。作者也許有點繞性心理，人太悲傷了，就需要一點安慰。想想將來，或許今天的淚水將成為明日的珍珠。美玉總伴隨好運而來，運氣好了，說不定藍田的玉??還沒有想完，想象中的“玉山”卻生煙渺茫，自己有一次跌入現實的苦悶中，“此情可待成追憶”，“唉！”李商隱嘆息著流走的時間里，我惋惜！“只是當時已惘然”作者捫心自問，“當時已惘然”，那么現在就不能再“惘然”了，要做些有意義的事，不能就這樣一直沉浸在悲哀之中。
整個篇幅的感情基調是深沉的，但給人的感覺卻飄然脫俗，用傳說來寫感情，詩句的優雅更顯露出柔和凄美。情悲而不失美，靜而又波瀾，有后悔更有勇氣，無不表達作者最深切的感受。
8《虞美人·春花秋月何時了》李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處： “春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。
9《浣溪沙》 晏殊
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。詞的上片通過對眼前景物的詠嘆，將懷舊之感、傷今之情與惜時之意交織、融合在一起。“一曲新詞酒一杯”，所展示的是“對酒當歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。然而在作者的記憶中，最難忘懷的卻是去年的那次歌宴。“去年天氣”句，點出眼前的陽春煙景既與去年無異，而作者置身的亭臺也恰好是昔日飲酒聽歌的場所。故地重臨，懷舊自不可免。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢？“夕陽西下”句，不僅是惋惜時光的匆匆流逝，同時也是慨嘆昔日與伊人同樂的情景已一去不返。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。下片仍以融情于景的筆法申發前意。“無可奈何”二句，屬對工切，聲韻和諧，寓意深婉，一向稱為名對。唯其如此，作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。上句對春光的流逝示惋惜之情，下句對巢燕的歸來興懷舊之感。人間生死，同花開花落一樣，不由自主，所以說“無何奈何”。舊地重游，前塵影事，若幻若真，所以說“似曾相識”。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。因此，此詞不但以詞境勝，還兼以理致勝。后來蘇軾的詞，就大暢此風了。
10《踏莎行》 秦觀
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。
這是一首寄托個人身世之感的抒情詞。上片寫孤獨的處境。上片寫謫居中寂寞凄冷的環境。開頭三句，緣情寫景，劈面推開一幅凄楚迷茫、黯然銷魂的畫面：漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口顯得迷茫難辨。“霧失樓臺，月迷津渡。”互文見義，不僅對句工整，也不只是狀寫景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既準確地勾勒出月下霧中樓臺、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒。“霧失”、“月迷”，皆為下句“望斷”出力。“桃源望斷無尋處”。詞人站在旅舍觀望應該已經很久了，他目尋當年陶淵明筆下的那塊世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），離郴州不遠。詞人由此生聯想：即是“望斷”，亦為枉然。著一“斷”字，讓人體味出詞人久佇苦尋幻想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。
晏殊的這首詞有一種對時光年華的流逝的深切的慨嘆和惋惜存在，而且更在極幽微的情思的敘寫中，流露出了很深摯又很高遠的一份追尋向往的心意，這種情思，雖然表面看來也許只不過是傷春懷人之情而已，但是隱然間卻可以使讀者的心靈感情感受到一種提升的作用。
11《雨霖鈴》 柳永
寒蟬凄切，對長亭晚。驟雨初歇，都門帳飲無緒.留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說!此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪。
上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。
12《破陣子》辛棄疾
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！
詞的上片，寫作者閑居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營里響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。
詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰斗和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如“的盧”，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如“霹靂”，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。他率領將士們終于完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死后不朽的英名。到這里，我們看到了一個意氣昂揚、抱負宏大的忠勇將軍的形象，他“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”！然而，在詞的最后，作者卻發出一聲長嘆：“可憐白發生！”從感情的高峰猛的跌落下來。原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰斗，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。實際上，在茍安賣國的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。“可憐白發生”，包含著多少難以訴說的郁悶、焦慮、痛苦和憤怒啊！
從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉里挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉里、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。
13《摸魚兒·更能消幾番風雨》
辛棄疾
更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。
《摸魚兒》這首詞創作于辛棄疾被南放之后的第十七年，當時辛棄疾正再一次被當時的朝廷調任，好友為其餞行時，辛棄疾有感而發，寫下了這首詞。
在上片中，作者心緒不寧，是哀惋，是嘆惜，更是一種迷惘與無可奈何。萬紫千紅的春，離我匆匆而去，一時萬樹枝頭，落花飛紅。這凋零衰敗的景色本就夠慘淡的了，它怎么能再經得起風風雨雨的幾次摧殘呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花兒遲開晚放，但這只不過是我的一廂情愿，一種幻想而已。然而盡管如此，我仍心有不甘，向春反問：“你且留步！聽說海角天涯并無你的歸處，你能去哪里呢！”春默默無語、依舊悄然離去。如果說，在人間還有什么春的痕跡，那只有畫檐蛛網上沾著些的柳絮，給我們一絲慰藉。
下片借陳阿嬌的故事，寫愛國深情無處傾吐的苦悶。這一片可分三個層次，表現三個不同的內容。從“長門事”至“脈脈此情誰訴”是第一層。這是詞中的重點。作者以陳皇后長門失寵自比，揭示自已雖忠而見疑，屢遭讒毀，不得重用和壯志難酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二層，作者以楊玉環、趙飛燕的悲劇結局比喻當權誤國、暫時得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“閑愁最苦"至篇終是第三層，以煙柳斜陽的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸 腐朽，日落西山，岌岌可危的現實。
這首詞有著鮮明的藝術特點。一是通過比興手法，創造象征性的形象來表現作者對祖國的熱愛和對時局的關切。擬人化的手法與典故的運用也都恰到好處。第二是繼承屈原《離騷》的優良傳統，用男女之情來反映現實的政治斗爭。第三是纏綿曲折，沉郁頓挫，呈現出別具一格的詞風。
14《揚州慢·淮左名都 》姜夔
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里。盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒。都在空城。杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。
詞的上闕，寫出了詞人親眼目睹的景象和自身心理感受。寫出了揚州城在“胡馬窺江去后”令人痛心不已的凋殘和敗壞景象。詞人先從自己的 行蹤寫起，寫自己初次經過揚州城，在著名的竹西亭解鞍下馬，稍作停留。走在漫長的揚州道上，詞人所見到的全部是長得旺盛而齊整的薺麥。而昔日杜牧對揚州城美景的由衷溢譽一去不復返。自金人入侵后，燒殺擄掠，揚州城所剩下的也只是“廢池喬木”的了。人們說起那場戰爭，至今還覺得心有余悸和刻骨痛恨。
詞的下闕，運用典故，進一步深化了“黍離之悲”的主題。昔日揚州城繁華，詩人杜牧留下了許多關于揚州城不朽的詩作。可是，假如這位多情的詩人今日再重游故地，他也必定會為今日的揚州城感到吃驚和痛心。杜牧算是個俊才情種，他有寫“豆蔻”詞的微妙精當，他有賦“青樓”詩的神乎其神。可是，當他面對眼前的凋殘破敗景象，他必不能寫出昔日的款款深情來！揚州的名勝二十四橋仍然存在，水波蕩漾，冷峻的月光下，四周寂籟無聲。唉，試想下，盡管那橋邊的芍藥花年年如期盛放，可是到底還有誰有情思去欣賞它們的艷麗呢？詞人用帶懸念的疑問作為詞篇的結尾，很自然地移情入景，今昔對比，催人淚下。
縱觀全詞，行文的基調都籠罩在一種悲涼凄愴的氛圍中。無論是詞人所見到的“薺麥青青”、“廢池喬木”還是在黃昏里聽到的“號角”和“空城”還是詞人自身所想到的杜牧“難賦深情”和不知亡國恨的“橋邊紅藥”，都是一種悲劇的寫照。
15《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。
下片。“花自飄零水自流”，詞人的思緒又由想象回到現實，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飄零，流水自去。由盼望書信的到來，到眼前的抒寫流水落花，詞人的無可奈何的傷感油然而生，尤其是兩個“自”字的運用，更表露了詞人對現狀的無奈。“一種相思，兩處閑愁”，次寫詞人自己思念丈夫趙明誠，也設想趙明誠同樣在思念自己。這樣的斷語，這樣的心有靈犀，是建立在夫妻相知相愛的基礎上的。末三句，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”詞人以逼近口語的詞句，描述自己不僅無法暫時排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。兩個副詞“才”、“卻”的使用，很真切形象地表現了詞人揮之又來、無計可消除的相思之情。
這是一首相當富有詩情畫意的詞作。詞人越是把她的別情抒寫得淋漓盡致，就越能顯出她的夫妻恩愛的甜蜜，也越能表現出她對生活的熱愛。此外，這首詞在意境的刻畫，真摯、深沉情感的表述，以及語言運用的藝術上，無不給人留下深刻的印象。
16蘇軾《水調歌頭》
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
這首詩是蘇詞豪放詞代表作之一。享有“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”的美贊，本詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，耐人尋味。意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，給我們以健康的美學享受和心靈的啟示。
本詞通篇詠月，構思奇拔，畦徑獨辟，它運用形象描繪的手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的意境氛圍，把自己遺世獨立意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，上片借明月自喻孤高，下片用圓月襯托別情，月是詞的中心形象，卻處處契合人事。可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品，本詞意境虛虛實實：文字在幻想與現實中穿梭，思緒在天上與人間中徘徊。孤獨的作者終于求得出路：離合的悲歡，政途的苦悶，只可借自寬自慰來消解，只能曠達的一笑而過，極富浪漫主義色彩。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話傳說的推陳出新，也是對魏晉六朝游仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛，下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。
17《和子由澠池懷舊》蘇軾
人生到處知何似？恰似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西？
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題；往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。
人生在世，總是到處流浪漂泊，這像什么呢？就恰似那飛來飛去的鴻雁一樣，偶然在雪地上停留片刻，也許會留下一些指爪的痕跡，但等到鴻雁飛去以后，又有誰知道它是在東方還是在西方呢？當年曾經熱情招待過我們的老僧已經死去，變成了寺院里的一座新塔；而我們曾經題的那堵墻壁也已經破敗，所題之詩也不見了痕跡。還記得我們當日在路上行走的情景吧？漫漫前路，人困驢蹇，嘶鳴聲聲。這首詩的理趣主要體現在前四句，“雪泥鴻爪”由此成為一個被后世廣泛傳誦的成語。這四句是針對蘇轍原詩中的人生感慨更進一步發表的議論。在蘇軾看來，不僅具體的生活行無定蹤，整個人生也充滿了不可知，就像鴻雁在飛行過程中，偶一駐足雪上，留下印跡，而鴻飛雪化，一切又都不復存在。老僧新塔，壞壁舊題，也都水過是泥上爪印而已。這樣的持論似乎帶了虛無主義的色彩，和佛教所說的“諸法亦如是，因緣合乃成，因緣離散即滅”、“凡所有相，皆是虛妄”并無本質的不同。
詩歌鑒賞論文篇七
（四）語言煉字類
考查方向
1、對關鍵詞語的品味（含義及表達作用）
2、對關鍵詩句的理解（含義、色彩、情味、效果等）
3、當題干要求品評某一個字眼的藝術效果時，就是考析詩眼或析煉字。
詩眼，一般是動詞或形容詞。析詩眼就是抓詩句中最精練傳神的動詞或形容詞品味，看其在拓深詩的意境、傳達詩人情感上起的作用。煉字，指錘煉詞語，指詩人經過反復琢磨，從詞匯寶庫中挑選出最妥切、最精確、最形象生動的詞語來描摹事物或表情達意；析煉字，就是品味用得好的詞語深藏的情感或品味其更為形象生動的效果。
4. 對語言風格的概括（格調、色彩、境界、情味等）
解題格式
品味關鍵詞句：含義+手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
答題要領
a.煉字類答題：
提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字？為什么？
提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里？有什麼作用？或與其它某字比較提出優劣問題。
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。
答題步驟：(1)解釋該字在句中的含義。(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。
答題示例：
南浦別??? 白居易
南浦凄凄別，西風裊裊秋。
一看腸一斷，好去莫回頭。
答：
2、閱讀下面這首詩，完成詩后兩題
暮江吟 白居易
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
答案：
b.關鍵詞類答題：
提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什么？
解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。
答題步驟：(1)該詞對突出主旨所起的作用。(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。
答題示例：
春夜洛城聞笛?? 李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”寓意是什么？你是否同意“關鍵”之說，為什么？(xx年高考題)
答：
c.分析語言特色類答題：
提問方式：這首詩歌在語言上有何特色？
提問變體：這首詩歌具有怎樣的語言風格？談談這首詩歌的語言藝術。
答題步驟：(1)用一兩個詞準確點明語言特色。(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。(3)指出表現了作者怎樣的感情。
答題示例1：
春怨
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。
請分析此詩的語言特色。
答：
例2：
長干曲四首（其一） 崔顥
“君家何處住？妾住在橫塘。”
停舟暫借問，或恐是同鄉。
問：品評這首詩歌語言上的特色。（4分）
答：
一、鑒賞用詞之妙——煉字
煉字的基本內容：從大的范圍來說，古典詩歌的煉字不出煉實詞與煉虛詞兩個方面。
1、煉動詞。
例1：陶潛“悠然見南山”。“見”字用起來更能達意。“望”是有意識的，而見是無意識地，自然地映入眼簾。用一個“望”字，人與自然之間是欣賞與被欣賞的關系，人仿佛在自然之外，自然成了人觀照的對象。而用一個“見”字，人與自然不是欣賞與被欣賞的關系，人在自然之中，與自然一體，我見南山悠然，料南山見我亦如此。與自然一體也就與天地一體，與宇宙一體，是天地境界或者近于天地境界。
例2：分析“云破月來花弄影”的藝術描寫特色。
答：由于“云破月來花弄影”而使滿篇生輝。這句詞詞少意多，一語三折。云、月、花、影四字寫了三物四景，中間又用破、來、弄三字寫出三種連續的動態：云破而有月來，月來而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝隨風搖動、撫弄花影的幽雅姿態。僅僅七個字，從天上寫到地下，云橫皓月、風弄花影，構成了一幅幽美朦朧的畫面。把云、月、花都擬人化了，賦予了它們豐富的情感和生命，同時使寧靜的畫面有了飛動之勢。
例3：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例4：感時花濺淚，恨別鳥驚心。
“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。
例5：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。
“蒸”、“撼”具有夸張色彩。
2、煉形容詞（或副詞）。我國古典詩詞中煉形容詞，有兩種情況值得特別注意，一種是形容詞的重疊運用，一種是形容詞的活用特別是活用作動詞。
例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。
例2：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）
前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。
3、煉數量詞。優秀詩人的筆下經過精心選擇提煉的數量詞，在他們的驅遣之下可以產生豐富雋永的詩情。過去有一首詩：“一片兩片三四片，五六七八九十片，千片萬片無數片，飛入梅花永不見。”庾信《小園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。
例1：“前村深雪里，昨夜數枝開”，鄭谷把僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”，這故事是人們耳熟能詳的了，不必贅述。??? 4、煉虛詞。在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。盛唐詩人善于運用虛字，王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色，歐陽修《晝錦堂記》首句本為“仕宦至將相，富貴歸故鄉”，遞走后飛騎追加二“而”字成“仕宦而至將相，富貴而歸故鄉”，因此而使文義大為增光，那么，從上面所引的詩例中，我們就更不難領略詩詞中煉虛字的美的消息。
5、特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《竹枝詞其一》劉禹錫）
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬于疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作用：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。
二、總體的語言特色
清新：其特點是用語新穎，不落俗套。清新一般是用在寫景詩中，一般詩風比較亮麗，語言比較通俗，比喻新穎獨到，包含著作者的喜悅之情。清新之風常見于大部分山水田園詩人，陶潛、王維、孟浩然的詩相對比較清新。
平淡: 平淡又稱質樸，是深厚的感情和豐富的思想用樸素的語言說出的。其特點是選用確切的字眼直接敘述，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。
絢麗：其特點是有富麗的詞藻、絢爛的色彩，奇幻的情思。如李商隱的詩。李商隱的詩歌不但絢麗，而且朦朧晦澀，李賀的詩也比較絢麗。
明快：其特點是直接的，明朗的，爽快的，潑辣的，往往是斬釘截鐵，不繞彎子，一語道破，一語中的。如白居易的新樂府詩。
簡潔：語言簡練利落。 明白如話：不雕塑飾，不加修飾。
含蓄：其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折的傾訴，言在此而意在彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的絕句，李清照后期的詞。
自然：即不加雕飾的率真樸素的語言，多用口語，較少煉字，讀來平白如話，自然生動，韻味無窮。如李白詩歌的語言，被譽為“清水出芙蓉，天然去雕飾”。
還有沉郁頓挫 蒼涼：低沉、蒼勁、舒緩、悲涼等，雄健
詩歌鑒賞論文篇八
78kxxx班 學號：xxxxxxx 姓名：xxx 古代詩歌是文學作品中文字最精練,內涵最豐富的藝術形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養，下面我從兩個部分來談談如何鑒賞詩歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調，分清類型。
1.詠物言志詩
這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”詩人也是借苔不為環境所限依然青春煥發、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩
細一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時正是折柳的季節了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達惜別懷遠之意，表達自己的思鄉之情的。
3.懷古詩
這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發昔盛今衰的感。慨。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。” 此詩以清新秀麗的筆調，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實在是不懂藝術真實的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句，從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會有今昔盛衰之感。
4.戰爭詩和思鄉詩
5.閨怨詩和羈旅詩
二． 賞析語言，辨明風格，分清抒情，理出手法。
“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區別。
不同詩作風格迥異，那么作者是用什么方式來抒發情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學習和深刻挖掘。
詩歌鑒賞論文篇九
（2）作者企盼與家人一起自食其力，共享天倫之樂。語言樸素平實，親切動人，能喚起讀者的強烈共鳴。
【課后鞏固1】
一、詩中展現了一幅美麗的初夏風景圖。（漫天飛舞的楊花撒落在小徑上，好象鋪上了一層白氈；而溪水中片片青綠的荷葉點染其間，又好象層疊在水面上的圓圓青錢。詩人掉轉目光，忽然發現：那一只只幼雉隱伏在竹叢筍根旁邊，真不易為人所見。那岸邊沙灘上，小鳧雛們親昵地偎依在母鳧身邊安然入睡。）
二、“送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。
【課后鞏固2】
二、“空“字不僅寫出了被送的人漸行漸遠，同時烘托出了詩人空虛寂寞的心境。
詩歌鑒賞論文篇十
例如：1.閱讀下面這首唐詩，完成詩后的試題。
暮江吟 白居易
例如：2.閱讀下面這首詞，完成試題。
更漏子 溫庭筠
玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。
梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一夜夜，一聲聲，空階滴到明。
例：3.閱讀下面這首詞，完成試題。
蝶戀花 晏殊
問題：（1）在詞的上片中，詞人是怎樣表現“離恨”苦的?
（2）“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”一句的意境。
例4，閱讀下面這首唐詩，完成試題。
早春呈水部張十八員外 韓愈
問題：詩人從哪些方面來描寫早春草色？ (xx年赤峰統考)
例：5.閱讀王安石詞《浪淘沙令》，完成試題。
例：6.閱讀下面這首詞，完成試題。
臨江仙·夜歸臨皋 蘇軾
（2）這首詞在寫作技法上用的詩詞家常用的 。
（3）本詞的藝術風格是 （xx年淄博統考題）
例：7.閱讀下面這首唐詩，完成試題。
江雪 柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
（1）這首詩的首兩句描繪了 的環境。
（2）試簡要地分析“蓑笠翁”的形象。 （xx年包頭市統考題）
例：8.閱讀下面這首詞，完成試題。
詠梅 陸游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
例：9.閱讀下面這首宋詞，完成試題。
天仙子 張先
是為嘉禾小悴，以病眠，不赴府會
例：10.閱讀下面一首詩，然后回答問題
喜見外弟又言別 李益
十年離亂后，長大一相逢。問姓驚初見，稱名憶舊容。
別來滄海事，語罷暮天鐘。明日巴陵道，秋山又幾重。
詩中作者沒有使用“離別”的字樣，而是想想出一幅表弟登程遠去，在深秋時節奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表現“后會難期”的惆悵心情，跟首句的“十年離亂”相呼應。
