《與大佛論高下》鑒賞

作者： 田銳生

楊子敏

第一次，我站在山腳下，站在岷江邊，自下而上地把你仰望。

我極力向后揚起頸項，面朝青天，瞻仰你那充塞天地的巍峨身軀。

暮色蒼茫。

星光在你頭頂閃耀。

大渡河、青衣江和岷江，各各從遙遠的天際奔涌而來，在你面前匯成一片汪洋，浪濤轟鳴騰躍，有如萬方云集的朝圣者，一齊向你匍伏叩拜，謳歌禮贊。

我驚嘆你的巨大，同時也感到自己渺小。我知道，這是因為我站在你的腳下，我選擇的位置太低。

第二次，我站在你身旁那座山峰之巔，自上而下把你俯視。

正是平明時分。

縷縷晨霧，輕紗般縈繞在你的耳邊、胸前和膝頭。

山崖下，江面霧靄迷朦，仿佛一匹巨練，在你腳下鋪展開去，一頭鋪向天之南，一頭鋪向地之北。

我的心隨著我的目光，沿著你那高與天接的身軀墮落下去，墮入一片幽渺、深邃、奧秘難測、無際無涯的淵海。

我驚嘆你的巨大，卻絲毫不覺得自己渺小。因為，我的腳下是與你等高的峰頂，我的位置更高于你。

哲理美，是構成有些散文詩藝術魅力的重要因素。但是，任何文學作品都不能是對哲理的簡單圖解，不能是某種思想或觀念的傳聲筒。哲理，應該是藏匿于作品動人的形象中，深蘊于作者的情感里，在讀者解談和品鑒作品的過程中閃射而出。《與大佛論高下》應該說就是具有這樣的哲理美，讀后能給讀者以多方面的啟示。

這是一篇不足六百字的短章，它用簡潔而優美的語言，為我們勾勒出兩幅不同時空下的大佛的畫面。同是一尊大佛，但由于作者選擇了不同的時間和視角來進行觀照，因而也就產生出兩種截然不同的感覺。第一次，詩人在蒼茫的暮色里，站在大佛的腳下，揚起頸項來瞻仰大佛頭頂星光的巍峨身軀，長江大河都匍伏在它的腳下，自己仿佛僅僅是一顆微不足道的石子，象一株無人知道的小草，孤獨、渺小而自卑。第二次，詩人在晨霧飄渺的曙色里，站在高山之巔俯視大佛，大佛依然巨大，所不同的是自己已不再渺小。隨著詩人立足點的提升，視域和心胸也頓然寬廣和闊大。一種與大佛同在、與江山同在的頂天立地的崇高感油然而生。除了這兩幅不同的畫面，詩人再也沒寫什么，但作品卻給我們留下了無盡的遐思。

自卑感來源于對偉人和英雄的盲目崇拜，來源于對人的自身價值的視而不見。偉人和英雄正象詩人筆下的大佛，當你匍伏在他的腳下，你只會感覺到他的無以倫比的崇高和神秘莫測的威嚴，實際上你并沒有真正地認識他。只有挺直脊梁，站在一個應有的高度，還偉人與英雄以“人”的面目，才能超越自卑的局限，認識他們真正的價值。自我的確立并不影響英雄的偉大，正象詩人登上山巔俯視大佛一樣，大佛依然高于天接，只是顯得更加可親可敬，這便是我們讀完這篇作品后獲得的頓悟。

“超以象外，得其環中”，乃藝術之高致。詩人把自己在人生中獲得的真知灼見，升華為一種深刻的哲理，然后把它容納進作品所描繪的形象里，讓讀者去玩味、去品鑒。作者的高妙之處在于，他不是以一個大徹大悟者的身份，把自己獨特的發現宣諭于世人，以顯示自己的不同凡響，而是客觀冷靜地刻畫具體的藝術形象，描繪大佛偉岸的身影，因而作品含蓄蘊籍，給讀者留下了寬廣的想象空間。當你反復玩味之后，就會體會到那超然具象之外的真正“意味”，進而產生一種茅塞頓開，柳岸花明的快感。這也許是文學作品最佳的藝術效果了!