《遙寄》鑒賞

作者： 呂進莫海斌

王爾碑

夜雨中，你悄悄走了。

走得那樣遙遠。聽不見母親的呼喚，只聽見大海的嘆息。

歲暮，黃昏。

母親，癡癡地等待……呵，海上飛來一朵浪花，可是你寄回的靈魂?

信里，只有一幅畫：半截燃燒的紅燭。

紅燭呵，在夜風里沒有熄滅。天涯游子的愛不會熄滅。

1982年3月于成都

是在異鄉吧?天涯游子，你或憑窗，或登高，或融入夕陽的脈脈斜照，一種熟悉而陌生的呼喚誘惑著你，一種令人陶醉又心碎的情愫縈繞著你，晚歸的鴉群，靜夜的燭火……這就是鄉愁，是詩人敏感的靈魂在向你悄然訴說。

如在清流邊垂首，深深沉醉于一絲絲微波，一珠珠水的清音。你緩緩抬起頭，目光投向那匿于深山、隱于叢林的泉源，尋覓從哪里、怎樣淌來如許柔美這般怡人的詩泉。

以上即是我們讀王爾碑散文詩《遙寄》所生的遐想。

詩，是優美的舞蹈；散文，是自由的行走；散文詩，則無異于音樂中漫步了。“比起一般的抒情詩，散文詩有更多的敘述、描繪和議論的方便與自由。”(呂進《潔白的云朵——王爾碑散文詩淡片》)也正是這種自由，使王爾碑得以施展她的才華，既有詩的大幅度跨躍，又有散文的從容不迫，娓娓道來。王爾碑牢牢把握住了散文詩獨特的文體優勢，從而在狹小的空間里塑造了美的藝術。

同散文的敘述相比，散文詩大步前進，呈跳躍狀，僅在事件過程的某幾塊礁石上駐足，稍作停歇。走，等，倍。起點，中介，終端。僅僅三個環節，“將一切屬于散文的敘述從詩中推出去，形成大片大片空白。”(同上)使讀者浮想連翩，回味無窮。這猶如書畫中的“飛白”，潑墨嘎然而止，筆勢則無形地綿綿而出，于空白之處顯雅韻。散文詩的敘述，不連而連，是一條由躍動的點排列而成的軌跡。

詩著力于表現，寧愿將具體細致的刻劃描繪讓給散文。較之于詩，散文詩則又得力于另一母體——散文。它往往于詩的躍動式敘述中，運用散文式的描繪，同時又有自己的特色：不拘于客體外形，并選擇最富于感染力的特征。我們稱之為“點中有畫。”在《遙寄》中：詩人捕捉到“走”這一光點，置之于夜雨的珠簾內，遙遙的路途上，蒼茫的大海畔，如此憂愁。“自古多情傷離別”，對那種“不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺”的意境，人們更那堪忍受!

又如“倍”。遠方飛鴻噙來游子拳拳之心，這對于倚門而望的母親而言，混濁的淚水又該怎樣濡濕滿足痛苦的皺紋的臉?但在游子情感的湍流中，詩人僅僅擷取了一個定格——“半截燃燒的紅燭”。此時無聲勝有聲，“半截”、“燃燒的”、“紅燭”，這里面鼓蕩著一顆心，不，兩顆心的顫音。

全文三段，三個點，以點顯線，點中有面，我們完全可以化用聞一多稱新詩為“中西藝術的溫馨兒”這一段話，稱散文詩是詩與散文懷中的“溫馨兒”。

“我追求，詩的含蓄，散文的明麗”，王爾碑作如是說。