孫犁
孫犁
立秋后，雨水頗多，出版社朋友托我給一本解讀《菜根譚》的書作序。有一天讀到書中這一句：“文章做到極處，無有他奇，只是恰好；人品做到極處，無有他異，只是本然”，這“恰好”與“本然”正是得體。孫犁先生不喜歡《菜根譚》，認為不過是變樣的酬世大觀。《書衣文錄》中這樣寫道：
既非禪學，也非理學。兩皆不純，互有沾染，不倫不類。這是讀書人，在處世遇到困擾時，自作聰明，寫出的勸世良言及格言之類的東西，用之處世，也不一定行得通。青年人之所以喜歡它，也是因為人際之間，感到困惑，好像找到了法寶，其實是不可靠的法寶。
到底是孫犁，剛毅又執著，溫和也挑剔，誠摯且誠懇，一臉傲岸難掩滿腔真情。早些年在天津工作過一陣子，當時孫犁尚健在，零零散散在報端看到他的消息，一笑一嗔念念不忘。
耕堂是孫犁的書房，孫犁晚年，用過幾種書房名號，有蕓齋、幻華室、善闇室、風燭庵，讀者中聲名響亮的還是耕堂。蕓齋有脂粉氣，幻華室略嫌做作，善闇室帶凄聲，風燭庵有悲意，苦過了頭，統統不如耕堂大方。孫犁出身農家，布衣本色，一生不改。犁是農具，耕是農活，筆耕也是在硯田里勞作，耕堂二字有志趣有追求有操守有襟懷。
耕堂主人的文章親切，字句晃動著《朝花夕拾》里魯迅的影子，也有苦雨翁的味道。孫犁不喜歡《菜根譚》的話，見智見仁，不必深究。
孫犁的《荷花淀》，開頭那么柔美，讓人想不到接下來居然是戰爭場面，更想不到這是一篇一九四五年寫于延安的作品。“月亮升起來，院子里涼爽得很，干凈得很，白天破好的葦眉子潮潤潤的，正好編席。女人坐在小院當中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子。葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。”“懷里跳躍著”五個字有風動柳葉之美，這樣的句子像極了廢名的行文：“冬天，萬壽宮連草也沒有了，風是特別起的，小林放了學一個人進來看鈴。他立在殿前的石臺上，用了他那黑黑的眼睛望著它響。”
從文學風格看，孫犁與廢名、沈從文興盛的田園派小說有一脈相承的淵源。不過受延安文藝思潮影響，孫犁行文質樸，民俗民間的氛圍更多，不像田園派小說過于文人氣。
仔細玩味《荷花淀》，孫犁在意識形態和風俗畫之間搖擺，好在個人趣味常常引得筆觸蕩向后者，因此成就了這篇小說。孫犁很多小說，有風俗畫的影子，革命詩意化，生活浪漫化，使得他塑造的人物干凈透明。
孫犁和汪曾祺經常被放到一起談，其實他們是底色迥異的兩個作家。相同的是他們都寫出一手漂亮的中國文章。曾在讀書日記里給他們做過對比：汪曾祺有水汽，孫犁則一味淡墨；一個是行書的行云流水，一個則是草書的飛白枯干。
汪曾祺幽雅質樸，孫犁則幽雅質樸中有意境深沉。汪曾祺是泉眼無聲惜細流，一江春水向東流。孫犁是半江瑟瑟半江紅，無邊落木蕭蕭下。
汪曾祺是紛亂塵世中的清清簫音與緩緩笛聲。
孫犁則是離群索居時的幽幽塤咽和淡淡琴韻。
在文章氣象上，汪曾祺文脈沿襲沈從文，底色是歡喜與天真的，寧靜、松軟、茂盛，有盛夏夜航船的況味。而孫犁的小說，則是戰火消停中的一片幽靜。汪曾祺儼然一灣溪水，孫犁隱隱一脈山峰。
關于孫犁和汪曾祺，我沒有見過兩人交往的記錄，但他們是互相關注的。孫犁在《老荒集》中說他晚年小說多紀事，用真人真事，真見聞，真感情，平鋪直敘，從無意編故事，造情節。不能與汪曾祺小說相比。汪曾祺也說孫犁的小說清新淡雅，表現農村和戰爭題材別具一格。晚年越發趨于平淡，用完全白描的手法勾畫一點平常的人事，有時簡直分不清這是小說還是散文，顯然受到了中國筆記很大的影響，被評論家稱為筆記體小說。
孫犁生性安靜，偶爾近乎孤僻，從延安走出來的作家里，這樣的性情幾乎絕無僅有。年輕時候孫犁在村里教書，不住集體宿舍，找戶人家，睡在臨時搭起的門板上。到了晚年，對迎來送往那一套更無興趣。風風雨雨過后，俗世的人情在老人眼里變淡了也變遠了。他曾經說過：“余于朋友，情分甚薄。無金蘭之契結，無酒食之征逐，無肝膽之言語，無密昵之過從。”
孫犁的性格，屬于狷介一類，正直孤傲、潔身自好。二十世紀八十年代的孫犁為人處世安安靜靜，通過紙筆噴出身體內核的巖漿。汪曾祺不是這樣，盡管有一些狂，更多還是名士氣。狷者有所不為，名士氣則是超凡脫俗、氣定神閑。
孫犁反感隨意砍削他文字的人。坊間傳言，孫犁的文章不能改動一字。有朋友當年編發過他一組文章，雜志印出后有一處字誤，孫犁專門從天津捎過話來表示了意見，因為是年輕人，給了諒解和安慰。還有朋友說從孫犁那里取稿子，他總要囑咐：“把稿子擱好在提包里，免得路上丟失了。發排以后，要仔細校對，多看幾遍，不要出錯。”對文字有殷殷之情。
孫犁喜歡水仙，骨子里有賈寶玉情結，藏得很深，閑愁或多情只淡淡的幾筆。當然也有例外，像《石榴》《憶梅談〈易〉》和《無花果》這樣追述自己情感的文章，清麗流連，常見旖旎。這幾篇文章中，石榴、梅和無花果對應著三種情感。
孫犁因病到青島休養，療養院里打掃衛生的鄉村姑娘，摘了無花果拿來給他吃。樸實的姑娘為了證明并不是要害他，將一顆無花果分成兩半，一半自己吃了，一半給他吃。
這時，我突然看到她那皓齒紅唇，嫣然一笑。
……
吃了這半個無花果，最初幾天，精神很好。不久，我又感到，這是自尋煩惱，自討苦吃，憑空添加了一些感情上的糾纏……
這樣的文字里有含蓄的多情。
老境后的孫犁淡泊，無競無爭，抱殘守闕，以安以寧，有點類似賈寶玉遁入空門的意味。此時憶人之作，行文冷靜得可怕，站在岸邊追憶河流的往事。經過浩劫的一批作家，動亂之后，下筆行文難免帶些哭腔，或控訴或埋怨，孫犁超越了這些，以云淡風輕的曠達與樸素追憶年華。
一個作家往往囿于成名作，后期努力常被忽視。孫犁早期《荷花淀》《風云初記》之類的小說影響甚大。就藝術性而論，孫犁后期的作品更好。佛是修出來的，好文章也是修出來的。孫犁晚年文章進入老境，不講究辭藻，不追求華麗，洗盡鉛華。
孫犁有罕見的天分。其高明在于同樣寫人間的悲與歡、愛與憎，一方面符合當時意識思潮，一方面脫盡官方模式，處處散發著山鄉村野的泥土味。
孫犁晚年，家有來客，經常送一本《風云初記》或者《蕓齋小說》。他說：“我的一生，全在這兩本書里。”到底是小說起家的，一生都珍愛自己的小說。
孫犁有一等見識一等胸襟。一個作家能否走遠，最終決定其高下的是見識與胸襟。只有一等見識，才能寫一等文章。只有一等胸襟，才有一等境界。這境界，在孫犁《耕堂讀書記》中一覽無余。這些文章寫得淡然天成，無一絲頭巾習氣，鉛華洗盡，爐火純青。
孫犁晚年差不多接近鄉村儒的生活狀態，讀古書，寫大字，靜養清修，散漫而疏放，風雅自任，暢志于清曠之鄉，寫出一篇又一篇地道的文章，一章一節接通了中國文脈。
讀書界將孫犁晚年寫出來的十本書統稱“耕堂劫后十種”。劫后余灰，況味只是秋風打殘荷，簾卷西風、人與菊花相映黃，那是老先生一生最后的追求。
讀孫犁，即便夏天，也儼然身臨月明星稀的秋季或者一地冷霜的冬日。歲月是安穩的，這份安穩是歷經磨煉后的返璞歸真。進入孫犁的文字，如商山早行，雞鳴環繞，茅店旁邊的野地上，一個老人獨行在板橋上，月色淡淡，薄霜微寒。孫犁品書讀人，見識一流，“耕堂劫后十種”接通了道，不僅是文章之道，更有人性深層的道。
初版“耕堂劫后十種”，書衣干凈，版式樸素，像老人洗得褪色的中山裝。文章之美自不必說，書名也老派，潤心潤肺，《晚華集》《秀露集》《澹定集》《尺澤集》《遠道集》《老荒集》《陋巷集》《無為集》《如云集》《曲終集》，集集是一樣的風景，集集是不同的味道。
《曲終集》后記：“人生舞臺，曲不終，而人已不見。或曲已終，而仍見人。”對寫作者孫犁而言，人散曲未終。唐人錢起詩云：曲終人不見，江上數峰青。孫犁的峰青是文字之山。
讀孫犁讀得漸漸深了，越發覺得人生實難。一輩子風和雨，孫犁留下的妙文辭采帶著那么多無奈的憾意讓人追憶。
