【3421】中國文人畫五百年

（〔美〕卜壽珊著，皮佳佳譯，北京大學出版社，14萬字，2017年11月第1版，58元）

△共6章：[1]北宋；[2]北宋文人的觀點；[3]金和南宋；[4]元；[5]明；[6]結論。本書是研究中國文人畫的經典之作。其重要貢獻是還原了文人畫的真實含義及其產生的社會環境。以縱橫開闔、明暗相照的敘述結構展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的歷史視角，對思想體系的社會歷史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現了中國文人畫理論的生發、演變與成熟的發展全貌。

〇少數精英的繪畫風格，最終塑造了所有的繪畫形態，這是中國所獨有的。

〇蘇軾、黃庭堅、董逌、米芾、米友仁；趙希鵠；趙孟頫、湯垕、吳鎮、倪瓚、李衎、吳太素；南北宋、浙派和吳派。

〇氣韻。

〇只有具有深厚修養、品格崇高的人，才能最深刻的把握事物的天性，也就是事物中的“理”，從而體悟“道”。

〇黃庭堅：“使胸中有數百卷書，便無愧文與可矣”。“胸中有萬卷書，筆下無一點俗氣。”

〇杜甫：“讀書破萬卷，下筆如有神。”

〇在莊子看來，單、當懸系生命的繩子被斬斷，心神從紛擾糾葛中釋放出來時，歡樂或悲傷就不能侵擾。

〇楊萬里：“林中梅花如隱士，只多野氣無塵氣。”

〇吳鎮把藝術看作自我表達的方式：“心中有個不平事，盡寄縱橫竹幾枝。”

〇宋代關注畫家品格，元代更多關注風格，明代則著眼于藝術史。

（2018年2月16日〔大年初一〕上午11:35閱畢）