外國文藝美學要略·流派·頹廢主義

外國文藝美學要略·流派·頹廢主義

始于十九世紀后期，后又流行于西方很多資本主義國家的一種文藝思潮。當現代資本主義轉入壟斷階段之后，社會的動蕩、矛盾日益加劇，人們喪失了對未來的信心，開始憎恨資本主義社會的文明，形成了帶有普遍性的沒落、頹廢、悲觀厭世的精神危機。頹廢主義文藝思潮正是這種社會精神危機在文學藝術領域中的反映。作為藝術美學中的歷史性范疇，頹廢主義內涵是很寬泛的，它泛指從后期象征主義直至超現實主義等多種現代西方文藝流派。

十九世紀中葉，法國巴那斯詩歌流派主張詩歌應脫離社會和政治，刻意追求形式美感，內容多消極頹廢，可算為頹廢主義的濫觴。法國的波德萊爾、韓波、魏爾倫，比利時的梅特林克、英國的艾略特等一大批象征主義詩人以及后來的表現主義、未來主義、抽象主義和超現實主義等派別，都在理論與實踐上發展了頹廢的美學傾向，一度產生了國際性的影響。頹廢主義的共同特征，主要在于都標榜“為藝術而藝術”，否認藝術的認識價值和教育作用，否定傳統的現實主義，對現實社會多抱有憎惡和不滿情緒，把主體的主觀感受凌架于客觀世界之上。正如俄國頹廢派詩人巴爾蒙特所說的： “我仇恨人類，我要趕快從它那兒跑開。我的唯一的祖國，就是我那冷落的靈魂。”他們強調藝術的表現功能，力圖借助抽象的反傳統的藝術形式來表達個人的感受、沖動和情緒的真實，乃至精神的創傷和變態心理，想把“純藝術”作為其精神危機的無邊苦海中的方舟。逝去的、垂死的、神秘的東西也都成了他們的重要表現內容，死亡、血污、 畸形、 丑惡、幻覺、直覺、意象、怪誕等等都成了他們尋找詩意的題材。作品多是灰暗幽冷，晦澀難懂，充斥著消極、頹唐和神秘色彩。過分的反傳統、反理性、過分放縱主觀隨意性，使一思潮明顯地背離了“美的規律”。這一思潮，作為西方資本主義世界中一種復雜的文藝現象，在思想內蘊與藝術形式上有其消極性和某種進步因素的兩重性，對之應采取科學分析的態度。