外國文藝美學要略·人物·柏格森

外國文藝美學要略·人物·柏格森

亨利·柏格森(He-nri Bergson，1859—1941) 他是法國唯心主義哲學家、生命哲學和非理性主義的主要代表。他的哲學和文藝思想被稱為直覺主義，并曾蜚聲講壇。主要著作有《試論意識的直接材料》、《時間與自己意志》、《形而上學引論》、 《笑的研究》等，他的論著經常涉及藝術、美學問題，借以解釋他的生命哲學。柏格森的文藝思想建立在他的生命哲學基礎上。他認為世界的最高“實在”是非理性的，這種“實在”叫做“生命的沖動”。“生命的沖動”的本質就是生命不斷地創造、變動、形成“意識的綿延”。在意識的綿延中，生命得以創造和進化。物質是這種“綿延”停滯或削弱的結果。理性只能認識物質，而對于生命的“綿延”，只有直覺才能印證。顯然，他把直覺進一步神秘化了。

柏格森認為，藝術表現直覺，與理性無緣。藝術不是現實的反映，而是內心直覺體驗的表現。“詩人歌唱的總是他自己，僅僅是他自己的某種獨特的心境——一種一去不復返的心境”。藝術表現的是“某種深刻的心靈狀態或內心沖突。而這不是從外面獲取的”。 “除了我們的心靈之外，我們很難說徹底懂得了什么”。此外，他認為藝術沒有預期目的，也沒有任何功利性。藝術也包蘊在綿延、創化之中，綿延是永無止境的創造。因此不可能有預期的目的。比如一幅肖像畫，“無論是誰，那怕是畫家本人也不能精確地預見到這幅肖像將畫成什么樣子;因為預見等于要在畫成之前將它畫好，——這是一種荒唐的假設，一種自身的否定”。顯然，在文藝的本體論上，柏格森是唯心主義性質的;而他否定藝術的目的和功利性，也就是否認藝術會有任何的社會價值和社會作用。

柏格森認為，藝術使人面對“實在”，超脫生活現實，藝術有助于消除我們與“實在”之間的障礙，繪畫、雕刻、詩，音樂都可以克服我們與“實在”之間的距離，提高靈魂、超脫現實，因為藝術“把我們立刻轉到產生這種感情的心理狀態中去”， “打破時間與空間在藝術家與我們的意識之間所造成的疆界”。柏格森還認為，藝術欣賞是被動地感受“實在”所予以的暗示。藝術的目的是要麻醉我們個性中的積極的或具有相當反抗性的力量，從而把我們帶進一種反應狀態中，使我們認識到啟示給我們的觀念，并且與被表現的感情發生共鳴。藝術將感情暗示給我們。柏格森把藝術欣賞活動變成神秘的哲學活動，藝術成為人們進行直覺活動的工具。

柏格森的直覺主義美學和藝術理論是建立在非理性主義基礎上的，比克羅齊的直覺理論更加神秘，對西方現代派文藝的發展起了推動作用。