外國文藝美學要略·人物·漢斯立克

外國文藝美學要略·人物·漢斯立克

愛德華·漢斯立克， (Eduard Hanslick， 1825—1904)，奧地利著名音樂評論家、美學家。他從十八歲開始在W·J托馬舍克門下學習了四年鋼琴、樂理和作曲。1845年在馬利思溫泉他結(jié)識了瓦格納，第二年結(jié)識了舒曼和李斯特及歐洲許多知名的音樂家，從這年開始他成為音樂界聰明的觀察者和敏銳的批評家 并成為當代歐洲音樂評論的權威。1849年他獲得法學博士學位，1854年他的力著《論音樂的美》首次出版，受到高度重視。1856年維也納大學哲學院聘任他為音樂史和音樂美學講師，并贈與他名譽哲學博士學位。1870年授予他正教授職。1862年在他倡議下，提出了確立統(tǒng)一的標準音問題。1865年被聘為國家音樂考試委員會委員。八十年代是漢斯立克活動的高峰，名聲遠超奧地利國界，獲得了許多榮譽和頭銜。他的著述有《論音樂的美——音樂美學的修改芻議》、 《維也納音樂會事業(yè)史》二卷、 《近代歌劇、評論與研究》及自傳體的《我的生平》。其中《論音樂的美》是近代唯心主義形式主義音樂美學的代表著作之一，在西方音樂思想中有極大的影響。

漢斯立克音樂美學思想準確地觸及了當時音樂美學的一個主要問題，即音樂是什么或音樂美究竟是什么的問題。漢斯立克的觀點是反傳統(tǒng)的。從啟蒙時代音樂理論家麥梯生，一直到漢斯立克同時代的瓦格納，都把情感的表現(xiàn)作為音樂的最后目的。舒伯特的情感美學更是促進了當時的音樂美學的狂飆突進運動，舒伯特認為音樂美是表情，而表情就是“內(nèi)心的流露”。

漢斯立克針對這一觀點，針鋒相對地提出“音樂的內(nèi)容就是樂音的運動形式”，而無其它的內(nèi)容，音樂不需要產(chǎn)生什么情感效果，本身已是完美的。音樂美“是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。”這種“藝術組合”就是“一種用樂音關系來塑造形式的過程”。由于作曲家不受他的材料的控制，因而他“塑造”出來的形式就是“純粹的形式”，音樂不能表現(xiàn)音樂之外的東西。但他并不否認音樂能引起聽眾的情感，但這是生理現(xiàn)象，有時是病理現(xiàn)象，與音樂美無關或很少關系，不是審美性質(zhì)的。審美是純觀照活動，它的對象是客觀存在著的樂音系列，不是聽眾的情感。音樂引起聽眾內(nèi)心情感的原因是由于聽眾內(nèi)心的聯(lián)想作用和音響過程人格化的心理活動。漢斯立克認為， “美的最后價值是以情感的直接驗證為依據(jù)”，他把情感作用歸功于樂曲的結(jié)構(gòu)價值，但他所講的“情感的直接驗證”仍是指辯別樂曲特有的審美價值的過程。

漢斯立克認為“音樂是人類精神的表現(xiàn)”， “對音樂作品的一切富有幻想力的描寫……和解釋性的說明，都是比喻性或者是錯誤的”。由于漢斯立克把音樂美學與藝術史隔裂開來，因而也就把音樂同它的社會意義割裂開了。