藝術與視知覺讀后感

藝術與視知覺讀后感

　　讀完一本名著以后，你有什么領悟呢？此時需要認真思考讀后感如何寫了哦。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編收集整理的藝術與視知覺讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　經過專業老師的多次推薦，最終讀完了阿恩海姆的《藝術與視知覺》這本書。感觸和領悟非常大，它采用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。

　　這本書里，作者力圖將那些潛在的規則一最簡潔的語言形式描述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用于所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

　　本書一共分為十章，有平衡，形狀，形式，發展，空間，光線，色彩，運動，張力和表象。每一章每一節所闡述的.一些設計的基本原則和這些元素所呈現的狀態，對自己所做的一些設計都有很大啟發。之前做設計都是完全憑感覺性的東西，缺乏理論的支撐，導致腦袋里既有一些淺薄的理論，又有中度的感性，思維很不清晰，也不知道什么樣的才是藝術，什么樣的才是好的設計。但是讀了這本書之后，感覺真的理性好多。看一些設計作品，能夠稍微聯想到這本書中所闡述的道理，從而在腦海中形成很深刻的印象，指導自己辨別好的藝術和不好的藝術。

　　作者闡述的藝術的原理，以及這些原理所呈現的視覺和知覺上的異同，都是我們學設計所應該必須掌握的。其中第一章有關于平衡的一些列知識。阿恩海姆從完形心理學出發，反對元素主義的審美聯想觀。他認為，審美知覺并不像元素主認為的那樣是初級的、零碎的、無意義的，而是本身就顯示出一種整體性，一種統一的結構，情感和意義就滲透于這種整體性和統一結構之中，而知覺結構是審美經驗的基礎。在這本書里，學到了平衡，重力和方向等等在藝術設計中的作用。怎樣的構圖，怎樣的形狀和色彩，才能符合人們的視知覺，才能在正常的視知覺中相識錯誤的信息等等，都給我們了一個很清晰有邏輯的闡釋，以至于在日后從事的設計工作中少走彎路，提升設計價值都有很大影響。

　　除了這些，最大的感悟就是，應該多讀一些理論之類的書籍，理論指導實踐，實踐又豐富并發展著理論，二者相輔相成，才能創作出好作品。

　　還有就是，在讀書時讀好書，否則既浪費時間又學不到東西，沒有效率還會產生排斥心理。而一本好書則會引起心靈的震撼和共鳴，從而提升自我。