《天堂電影院》老電影專業影評觀后感五篇

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《天堂電影院》老電影專業影評觀后感五篇

《天堂電影院》是一部高分老片，值得觀看的老電影。小編為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀后感供大家閱讀。以下是小編整理的《天堂電影院》老電影專業影評觀后感五篇，歡迎閱讀分享。

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《天堂電影院》觀后感5篇長篇影評

《天堂電影院》5篇專業影評分析

老電影《天堂電影院》5篇影評分析

《天堂電影院》1000字大學生觀后感

《天堂電影院》影評觀后感1

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鐘。Giuseppe Tornatore這“時空三部曲”中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背后單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最后綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年后重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心里。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對于電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之后，成功了之后才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的挽歌性質，讓我覺得無甚于有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，后來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走后，她已經30年沒鎖過門了，她干脆把鎖拿了下來。最后母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心里頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后來，他終于有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽臺下，我就以身相許。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什么要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京愛情故事》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子還是不來。她和完子注定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

《天堂電影院》影評觀后感2

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過后，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞臺上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以后，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過后，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去后才知道，往事歷歷在目，并且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：“我仿佛覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬于這里”。家里的老母親，依然那么慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》影評觀后感3

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片采用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以后者為主。

影片以(現實)中年薩爾瓦多回到寓所——> (回憶)童年托托看電影、放電影、影院著火——> (現實)中年薩爾瓦多在回憶——> (回憶)青年托托戀愛 ——> (現實)中年薩爾瓦多在回憶——> (回憶)青年托托參軍、離開故鄉——> (現實)中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。

第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應，使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年(童年—青年)，潛在地延長為幾十年(童年—中年)。

幾十年的時光，表現在文學作品中可能是：“三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……”這些字眼。但是在電影中，時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面，也就是，最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上，主要是以下一些人物和時間的發展：

薩爾瓦多的成長

因為影片是一部半自傳性的作品，是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落，所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線，也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是，影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事，而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式，在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是：節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取舍。我們根據自己的心理常識就知道，回憶是種跳躍性的思維，它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上，而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。

在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影(略)、學習放映電影(詳);青年薩爾瓦多拍紀錄片(略)、戀愛(詳)、服兵役(略);中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮(詳)。至于童年的小托托是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。

另外，《天堂電影院》一片在表現“時光飛逝”時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以“托托服兵役”這一事件為例，“生活”是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鐘的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。

鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果

鏡頭1 特寫; 平攝、側面; 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過; 軍樂

鏡頭2 特寫; 正面、稍仰; 薩爾瓦多向長官匯報：“第三營第九隊報告員迪維達準備完畢”;軍樂繼續

鏡頭3 特寫; 正面、平攝; 郵筒口，一只手投入一封信;軍樂繼續

鏡頭4 中近景; 正面、平攝; 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮;軍樂繼續

鏡頭5 全景; 俯攝; 薩爾瓦多蜷坐在床邊，床上的被沒有疊，有人進來將兩封信扔到他的床上;軍樂繼續

鏡頭6 特寫; 俯攝; 兩封信上注明“地址不詳”，薩爾瓦多把它們放到枕頭下面，那里已經有一打類似的信件;軍樂繼續

鏡頭7 近景; 正面平攝; 薩爾瓦多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊; 軍樂、四聲槍響

這個段落過后，便是已經長出了胡子的薩爾瓦多從回到故鄉。七個鏡頭，簡潔流暢，讓時光飛逝而過，完滿地承擔了必要的敘事任務。

天堂電影院的幾度興衰

建筑的生命往往比人的生命更長久、更堅韌，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爺爺那一輩傳下來的。所以，人們常常能在建筑的一些不起眼的變化中感覺到時間的流逝。這種變化，可能只是改了一道柵欄，或者換了一扇門板。在《天堂電影院》中，電影院的興衰變化，同樣支撐了影片時間線索的發展，形象地展示時光流逝、人事變遷。

具體地說，這座電影院的歷史是：看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。

第一次變成廢墟，是因為看電影的人太多(阿爾夫萊多為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火); 影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。

“戲中戲”的發展脈絡

在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演

如果把這些影片看作是一個整體的話，它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化：技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代;內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現鏡頭，最后到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上，觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變，時間的車輪不斷前行

二、空間環境

《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩?托爾納托雷曾經說過，“天堂電影院并不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代意大利人曾在這里受到熏陶。我傾向于認為，電影院對于一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之間，也許就存在著一種聯系。” 托爾納托雷對電影的這種態度，表現在影片中便是：人們的生活中同時并存著電影與現實這樣兩個時空，片中出現的“電影院”與“廣場”這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。

電影院

在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座“天堂”，它使人們超脫了現實生活中的種.種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代意大利人特殊的生活狀態。

電影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小伙子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。

有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。

有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。

影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部臺詞，甚至包括最后的字幕“End”(結束)。

從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗種.種生命情感，還在影院中撒播愛情的種子，哺育小生命的成長，甚至度過生命的最后一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境，電影也似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題。這或許才是“天堂”的真正含義(Paradise 除了天堂以外，其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度)。它與人的生命和夢想息息相關。

廣場

與電影院這一空間環境相對存在的，是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里，貧困、落后、生活艱辛、苦難。當電影放映著“六年后，春回大地，風和日麗，大地充滿陽光和生機，再也不像打戰時那么緊張了，人們呼吸著清新自由的春天的氣息……” 與之相對比的現實生活是，意大利政府又要公布一批陣亡名單，其中就有小托托的父親。現實讓人無法回避。在電影散場之后，人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中，廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。

據說，導演渚塞佩?托爾納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的“廣場”這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什么敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。不過，這只是白天的廣場，當黑夜降臨時，廣場就沒有這么可愛了。

如同在現實中，電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上，天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打，因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票(丈夫征軍去了前線，生死未卜，自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日，50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了);在廣場上，資本家云信祖解雇了一個加入共產黨的工人，并且對其他工人叫囂道：“你們都給我好好地干，從早到晚，至于薪水是多少，就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌，就趁早給我滾蛋”;在廣場上，一個瘋子常常跳出來，大聲地嚷嚷著：“廣場是我的，廣場是我的!”并企圖把大家全都趕走……

在這個夜晚的廣場上，也曾有過一次短暫的歡樂，就是阿爾夫萊多把廣場上一座建筑物的墻壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中，這種歡樂是不能長久的，厄運隨之而至，影院成了廢墟，阿爾夫萊多失去了雙眼。

當電影散場后，人們便回到廣場;當人們被影院拒絕以后，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代意大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。

放映間

在影院與廣場之間，不要忘了另外一個極為重要的空間環境，那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間，但它卻是片中兩個主要角色：薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。

放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方，雖然它并不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過：這里“夏天悶熱，冬天能讓人凍S”，但是這里的工作又讓人上癮，因為“有時影院座位全滿了，當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲，你會感到欣慰的。聽到他們高興，你也快樂，就好像這快樂是你給他們的一樣”。創造歡樂遠沒有享受歡樂那么輕松，放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間，吸引著薩爾瓦多從臺前走向了幕后。在一次電影放映過程中，小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一只獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。"

反過來說，盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂，它的作用實際卻是非常有限的。有一次，因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回，結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待，薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對于這一點，老阿爾夫萊多是看得最清楚的，雖然他的命運使他沒能離開這里，他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間，到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站，所以它很重要，但，卻不應該在其中滯留。

《天堂電影院》影評觀后感4

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是準備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待后的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬于自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失后的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年后，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的仿佛三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終于見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜仿佛有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那么漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝圣者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恒的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那么漂亮"的多多--我終于理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過后又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》影評觀后感5

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終于凝結為片片落下的雪花，20_年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽臺望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網絡還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由意大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在意大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之后，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最后的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會后，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那么振聾發聵。

“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。”

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

“生活不是電影，生活比電影苦。”

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

“不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?”

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏于歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪里?