三島由紀夫作品分析
【介紹】：
日本戰后派*著名作家。他出生于一個沒落的世襲貴族官僚家庭，曾就學于學習院和東京帝國大學法律系，1947年畢業后一度供職大藏省。中學時代開始寫作，受日本浪漫派影響，崇尚古典藝術美和以能樂為核心的文化傳統，追求艷麗的文體和華美的詞藻。戰后，他以《煙草》(1946)、《海角的故事》(1946)、《強盜》(1948)、《假面具的自白》(1949)等作品登上日本文壇。他與其他戰后派作家有著相似的經歷，由此一般把他歸入第二戰后派。然而，他卻是戰后派文學中的異端，是“并非戰后派的戰后派”。三島早期的作品呈現出唯美主義傾向，表現絕望、墮落的變態心理。《愛的饑渴》(1950)、《禁色》(1951－1953)等作品都表現出類似的傾向。作者通過描寫同性戀等變態心理與行為，表達了人的孤獨與隔膜。病態的同性戀，意味著主人公不能與其他人——男性或女性——進行正常的交往，精神世界由此產生嚴重的倒錯變形，以病態的眼光看社會，于是，作品呈現出頹唐無望的世紀末情調。1956年，三島發表《金閣寺》，殉教性趨亡性傾向逐漸加強。1960年的《憂國》以2·26事件為素材，借軍國主義的亡魂，唱出了慘烈的殉教者美學的主題。《豐饒之海》(1965－1971)是后期的代表作，由《春雪》、《奔馬》、《曉寺》、《天人五衰》四部組成。這部精心設計的四部曲是一副奪異譎秘的畫卷。作品背景從明治到昭和時期橫跨半個多世紀，主人公死而復出三次投胎再生，每次出場都只活到二十多歲，完成一個觀念的演繹，眾星拱月地服務于作者的殉教性美學追求。在三島的文學世界中，愛、美、理想等具有肯定意義的東西無不與死亡、毀滅結伴而行，都為幻滅而存在，因死亡而賦值。這一復雜的演繹性觀念外化為軍國主義等逆歷史潮流而動的反動政治文化時，三島文學呈現出一股飲鴆止渴的自戕性魔力，與傳統文化中的武士道精神相通聯。此外，他還寫了不少劇本，如《火宅》(1948)、《鹿鳴館》(1956)，及戲劇集《近代能樂集》(1956)。
