國學《寫意畫》賞析

寫意畫

【點睛之筆】

寫意畫又名“粗筆”，即用簡練的筆法描繪景物的中國畫，與工筆畫相對。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，畫風簡率，要求刪繁就簡，用精練概括的筆墨體現所描繪景物的神韻，它更能直接地抒發作者的感情。寫意畫多用于人物、花鳥，文人畫家多喜用之。

【經典解讀】

寫意畫是逐漸發展形成的，因其中有文人參與繪畫，對其的形成和發展起到了積極的推動作用。相傳唐代王維詩、畫俱佳，故世人稱他的作品為“畫中有詩，詩中有畫”。他改變一直以來的勾斫之法，創造出“水墨淡，筆意清潤”的破墨山水，被董其昌尊為“文人畫”之祖。五代徐熙開創了徐派“落墨法”，即先用墨色寫花的枝葉蕊萼（è），然后略施淡彩。宋時文同興“四君子”畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周對濃墨淺色的運用十分純熟，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是求奇肆狂放之生韻。經八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發揚光大，現在的寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫不拘形似，主張神似。董其昌有論，說畫山水只有寫意水墨最為微妙，原因是若形質畢肖，就失去了氣韻；若彩色異具，則沒有了筆法。明代徐渭題畫詩也提及：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”