外國文藝美學(xué)要略·學(xué)說·寓教于樂

外國文藝美學(xué)要略·學(xué)說·寓教于樂

古羅馬詩人兼文藝理論家賀拉斯在其所著《詩藝》中提出的一個重要理論觀點。他指出，詩人的愿望應(yīng)該是“給人益處和樂趣”，詩人寫出的東西應(yīng)該給人以快感，同時對生活有幫助，“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望”。

賀拉斯提出的“寓教于樂”的觀點中包含著這樣的思想：藝術(shù)作品要達到勸導(dǎo)誘諷的目的，但又不能脫離具體的形象表現(xiàn)。在通常情況下，欣賞者也總是在愉悅的審美感受中，得到陶冶，得到教育的。其中，教是目的，樂是手段。很明顯，賀拉斯提出這一觀點，是繼承了柏拉圖關(guān)于詩須教育公民捍衛(wèi)國家以及亞里士多德的凈化說和輕松舒暢的快感等思想。它對后世特別是古典主義的藝術(shù)理論和藝術(shù)創(chuàng)作實踐，產(chǎn)生了深遠的影響。

賀拉斯所講的“寓教于樂”，實際上也是對于藝術(shù)特征的揭示。黑格爾對此說的較為明確。黑格爾承認藝術(shù)“是各民族的最早的教師”。但他又說： “如果把教訓(xùn)的目的看成這樣：所表現(xiàn)的內(nèi)容的普遍性是作為抽象的議論、干燥的感想、普泛的教條直接明說出來的，而不是只是間接地暗寓于具體的藝術(shù)形象之中的，那么，由于這種割裂，藝術(shù)作品之所以成為藝術(shù)作品的感性形象就要變成附贅懸瘤，明明白白擺在那里當作單純的外殼和外形。這樣，藝術(shù)作品的本質(zhì)就遭到歪曲了。”在黑格爾看來，藝術(shù)作品所提供的觀照的內(nèi)容，不應(yīng)該只以它的普遍性出現(xiàn)，這普遍性須經(jīng)過明晰的個性化，化成個別感性的東西。如果藝術(shù)作品不是遵照這個原則，而只是按照抽象教訓(xùn)的目的突出地揭示內(nèi)容的普遍性，那么，藝術(shù)的想象的和感性的方面就變成一種外在的多余的裝飾，而藝術(shù)作品也就被割裂開來，形式和內(nèi)容就不相融合了。黑格爾的上述思想意在說明，他一方面贊同賀拉斯講過的“詩人既求教益又求娛樂”，即“寓教于樂”這句言簡意賅的箴言，另一方面他也反對賀拉斯的后繼者們經(jīng)過無窮的推演和沖淡，把這句名言變成一種最庸俗最膚淺的藝術(shù)論的做法。