中國文藝美學要略·人物·顧愷之

中國文藝美學要略·人物·顧愷之

字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。東晉畫家，也是中國古代繪畫理論的重要代表人物之一。工畫人物、肖像，兼善山水、禽獸。傳世論畫著作有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》三篇。

顧愷之論畫理論的核心是“以形寫神”和“遷想妙得”。所謂“以形寫神”，就是通過人物形象的典型特征去表現人物的內心世界。他在《論畫》中說， “四體妍蚩本無關于妙處，傳神寫照正在阿堵中。”阿堵，即眼睛，要表現人物的精神世界，必須抓住眼睛這個最富傳神的特征。傳說他在洛陽瓦棺寺壁上畫維摩詰(釋迦在世時毗耶離城的居士)像時，就極好地實踐了這個藝術主張。“以形寫神”，“形”是藝術表現的媒介， “神”是重點追求的目標。二者相互依存，又決非平分秋色。形象具有對象表現形式的特點，無象可求難以構成藝術;神韻揭示對象的內在本質，無神之“形”缺少生命的意味。 “神”在古代藝術美學中是個很寬泛的概念，它既包括對象本身之神，也包含灌注于形象中的創作主體之神。這樣，顧愷之的形神論，不僅指出了形神的辯證關系，也指出了表現“神”的途徑。 “以形寫神”的理論不僅適于畫人物，也適于畫自然景物。顧愷之游會稽歸來，人問山川之美，顧回答說： “千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若云興霞蔚。”就是說觀賞大自然，要善于發現山川草木的氣韻，而不能徒具其形。 “以形寫神”的理論觀點，在我國古代藝術美學中具有繼往開來的歷史功績，向上可以追溯到兩漢時期《淮南子》 的“君形”說和王延壽的“曲得其情”論，向下為藝術理論的探索找到了新的前進的通道，對宋代歐陽修、蘇軾等藝術大家的主張有著直接的影響。為了達到“以形寫形”，顧愷之提出了“遷想妙得”這個形象構思的理論，使繪畫美學的形象思維論臻于完善。他在《魏晉勝流畫贊》中說： “凡畫，人最難，次山水，次狗馬;臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”“遷想”，猶如藝術構思中的聯想和想象，標明藝術思維過程中的特點。通過“遷想”，可以改變對象的時空結構，進行最佳形式的組合; 通過“遷想”，可以把主體與對象聯系起來，物化人的審美意識;通過“遷想”，可以把散在的生活現象集中起來，取得比自然更為可信的藝術真實的效果。 “妙得”是藝術審美創造的形象成果，這個形象不再是對對象的單純摹仿，而是形神兼備的藝術表現，蘊含著主體發現創造的功力。只有達到這樣的理想境界，才稱得上是“妙得”。

顧愷之的繪畫理論，有豐富的藝術實踐的基礎，也是他自己創造經驗的結晶。作為一位具有劃時代意義的大畫家，他發展和提高了中國古代人物畫以線為構圖基礎的表現技法，對后來的繪畫，不論理論還是實踐，都發生了極其深遠的影響。他的《女史箴圖卷》，是世界名畫中的珍品。