文藝審美分類創造·功夫片

文藝審美分類創造·功夫片

具有故事情節、并在情節進展過程中追求武功效果的影片。高超的技藝、精彩的表演、痛快淋漓的武打，使這種影片成為影壇里一枝奇艷的花朵，吸引著眾多觀眾。

中國是武術的故鄉，中華武術蘊含了中華民族的精神，不僅是我們民族光輝燦爛的文化遺產的組成部分，而且具有審美價值。港臺電影工作者在發展功夫片上有很大貢獻，他們創造性地把中國武術作為一種美學因素融入功夫片，從而形成了具有濃烈東方風格和東方氣派的武打片。被列入世界明星的香港的李小龍和成龍，以各具特色的拳術，創造了現代中國功夫片這一片種，打進國際電影市場，轟動了世界。大陸的電影工作者吸收了港臺功夫片的英華，揚棄了其商業電影的庸俗性，拍攝了《少林寺》、《武林志》等武打片，把功夫片上升為一種嚴肅現實主義電影藝術，成為社會主義電影百花園里的一朵奇葩。

中國武功片以再現中華武術的氣概為主要特征。中華武術講究“意”、“形”和“氣”的運用，崇尚武德，功夫片折映的是中華民族的一種性格鍛造，一種民族的氣質凝聚。功夫片中定型化的正面人物往往是身懷絕技、人民崇敬的武林義士或方外僧道，他們見義勇為，扶弱凌強，堅韌不拔，捍衛自己民族的尊嚴，表現了中華民族的東方氣質與性格。如被譽為“銀幕上的龍的傳人”的李小龍，在其自導自演的《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎斗》等功夫片里，身著中國式對襟布衫，橫掃欺侮中國人的洋人，塑造了富于民族自尊心、敢于為被侮辱與被損害者打抱不平的英雄形象，打出了中國氣派，在國際影壇上掀起一股中國功夫片熱。功夫片必須打出民族氣魄，讓觀眾得到美的享受和積極向上的精神力量，這是功夫片的美學底蘊。功夫片以祖國大好河山和數千年古老文化來展開影片背景的視角廣度和民族個性，從而使其內容更集中體現出中華民族的歷史精魂。功夫片一旦離開了民族精神的再現，勢必落入平庸的打斗窠臼。

功夫片以追求武功效果為主要目的，但武術功夫的展示要符合揭示主題思想的需要，服從人物性格刻畫的需要，使武打成為藝術整體的有機部分，防止為打而打，流于單純的武術技巧的賣弄;或者喧賓奪主，動輒便打，以打代戲，成為“亂打”。打斗是手段，反映生活是目的，這是功夫片創作的基本宗旨，不能顛倒了藝術的表現對象與表現手段的位置。成功的功夫片善于把武打與塑造人物結合起來。武打閃爍出人物性格的光華，展示人物在不同場合、面對不同對象的不同感情表現，讓每一次打都呈現出人物個性特征。武打描寫中，須重視心理表現，把外在形體表演和內在心理情緒流露結合起來。缺乏心理描寫的武打片只能是一種沒有藝術個性的電影。

在武打的表現方面，功夫片首先要求讓觀眾欣賞到真功夫。盡管是假打，但必須給人以真實感。鋼絲、彈板、雜技動作、替身和特技攝影這些東西少用為宜，搞花里胡哨的東西易于導致魔幻化、 虛假化，降低武打的真實感，使本來嚴肅的武功庸俗化。 “武戲文唱”是中國戲曲的傳統，不論如何劇烈的武打，終歸是“戲”， 武打是為“戲”服務的，武打最好能傳出令人解頤的韻味意趣，例如時或用出人意外的詼諧動作引人發笑，力避呆板、模式化。設計武打場面不能只注意武藝的顯示而忽略人的生理功能，以至玄妙到把人表現為非血肉之軀的刀槍不入的“超人”。至于抹脖子，扎眼睛，穿胸破肚， 口噴鮮血等血腥氣只能破壞正常的審美心理，乃功夫片之大忌。

功夫片的弱點是缺乏文學性，功夫片欲謀求發展，非在文學性上下功夫不可。文學性的標志是寫出活生生的人、活生生的個性，并構成由特殊個性成長的軌跡所萌生出來的特殊情節。電影工作者努力的目標，是把功夫片提高為一種具有較高審美價值和認識價值，并且獲得廣闊發展前途的嚴肅藝術。