外國文藝美學要略·流派·新浪漫主義
外國文藝美學要略·流派·新浪漫主義
十九世紀末至二十世紀初主要流行于德國、奧地利和英國等歐洲國家的一般文學思潮。
該思潮的出現，是有其社會歷史原因的。當時歐洲的主要國家從自由資本主義過渡到帝國主義階段，社會基本矛盾日趨激化，形形色色的資產階級思潮泛濫。唯心主義的不可知論、叔本華的“唯意志論”和尼采的“超人”哲學，為新浪漫主義的產生提供了哲學土壤。在藝術和美學原則上，它摒棄了批判現實主義和自然主義，對消極浪漫主義、唯美主義和象征主義加以了混合與發展，致使德、奧的新浪漫主義作品又被劃入象征主義之列。一般都把德國詩人蓋歐爾格，奧地利的霍夫曼斯塔爾、里爾克和英國的史蒂文生等視為該思潮的主要代表。
由于這些作家一方面對資本主義制度抱著悲觀情緒和一定的批判、態度，另一方面又漠視人民的革命運動，思想矛盾困惑，因而導致在藝術理論上否認文藝要反映現實，主張應以供欣賞者消遣為目的，聲稱作家的任務只是向讀者敘述人們從未經歷過的有趣的事件或神秘的內心直感。在創作實踐上，他們或懷著迷惘去著力表現復雜神秘的主觀世界、夢幻情緒，或從抽象的人性及善惡觀念出發，去描繪遠離社會現實的.新奇罕見的環境、事件和人物，其中有些作品雖流露出對下層人物的同情與贊賞，但大多數作品不直接暴露和揭示社會罪惡及其根源，不作明確的政治、道德評價。如史蒂文生的《新天方夜譚》、《金銀島》和《化身博士》等冒險小說即是如此。所以人們批評他“正在把小說回頭引向故事講述和傳奇文學的道路。”在藝術表現方面，他們既有承襲已往浪漫主義那種主觀至上、放縱想象、杜撰離奇情節，注重語言華美的一面，也有采用象征手法，追求神秘氣息，導致作品(主要是詩歌)晦澀費解、脫離現實的一面。
這一思潮的影響雖然不甚廣泛，但它作為西方現代主義文藝全面興起和迅猛發展的前奏，是有其不可忽視的意義的。
