文藝審美分類創造·新現實主義攝影

文藝審美分類創造·新現實主義攝影

新現實主義(也稱新即物主義)攝影和抽象攝影先后產生于第一次世界大戰后不久。新現實主義和抽象攝影都是反對畫意攝影的。不過抽象攝影先產生于歐洲，而新現實主義攝影則主要產生在美國。新現實主義攝影家們主張利用積極的鏡頭和攝影技巧，反映物質世界中的片斷，反映人生中的真實面貌。因為他們認為世界既是物質的又是精神的，對這兩者的把握就是對現實本質的把握。所以他們主張在宇宙間每一事物的存在中去尋求和認識事物自身。他們反對“唯美的”、“為藝術而藝術”的繪畫派，反對“拜畫為師”，排斥虛構的人物事件。提倡一絲不茍地“求真”、“寫實”。在技術上，他們同樣反對畫意攝影所沿用的各種“不純”的方法，諸如：油淀法、炭印法、膠制法，像紙底片法、柔光鏡、修底、集錦放大、調色等等，總之，他們摒棄了為模仿繪畫效果所使用的各種技術、技巧，主張純粹的攝影為最基本的技術，如實地反映客觀世界，為客觀物質世界紀實。因此，這一流派也有以“純攝影派”、 “紀實派”稱之的。

新現實主義攝影家們在承認當前攝影技術的先天局限和束縛同時，強調和推崇發揮攝影自身的獨特素質。他們強調攝影的最重要的特征：(1)它能攝出比肉眼更細致的清晰度和層次。 (2)它能最充分的表現被攝對象光影效果。(3)強調黑白照片中的影調和色階表現，使物體的表面能充分展示出來。他們除了注意表現事物質感、紋理、影調外，還重視有特征的物質世界，他們的作品中有漪漣的水波，浮動的白云，粗糙的樹根，鮮嫩的菜葉，光滑的器皿，澤潤的皮膚等，因這些表現能引起觀眾親切的視覺和觸覺上感受，激起直接的鮮明印象，這就達到了反映現實的效果。同時他們也特別關心日常生活中最平凡的事情和最普通的人。但他們反對傳統現實主義(寫實攝影)慣好的“典型事件”、“人為設計”的做法， 力求將藝術與生活的距離接近，使藝術成為一種訴說真實的語言。

“純攝影派”、 “紀實派”雖然都是新現實主義攝影流派，但兩者之間略有區分。即前者重視對物質世界的寫實，后者注意精神世界的瞬間紀錄。前者代表人物有美國的史泰格列茲和曾在北京展出過作品的安·亞當斯。后者代表人物有曾來我國的戰地攝影家匈牙利人羅勃特·卡帕和法國的亨利·卡笛爾——勃列松。